стартовало лишь в 1908 году, позднее, чем в Австралии и некоторых

сопредельных с Российской Империей азиатских государствах. К тому времени в

стране сложилась система стационарных кинозалов, кочевые кинодемонстраторы,

наскоро переделывавшие под зрительный зал амбары или торговые залы

пустующих магазинов, уходили в небытие. Русское кинопроизводство начиналось

с коротких документальных лент – «видовых фильмов». В 1907-1908 годах

несколько русских предпринимателей пытались снять собственные игровые

картины, но неопытность часто приводила к фиаско.

Вначале фильмы представляли из себя наивные коротенькие сценки,

рассчитанные на узнавание зрителем литературных героев. Так персонажи

«Мертвых душ» с поклонами группировались вокруг бюста Гоголя, фабула

«Идиота» была втиснута в 15-минутную картину, а «Псковитянка» (с участием

Ф. Шаляпина) - в несколько слабо связанных эпизодов. Но уже к 1914-1915

годам появились вдумчиво построенные и выразительно оформленные и сыгранные

«Дворянское гнездо», «Бесы», «Война и мир». Лучшим дореволюционным фильмом

можно считать «Пиковую даму» режиссера Я. Протазанова. Международное

внимание заслужили большие исторические полотна: «Оборона Севастополя» А.

Ханжонкова, снятая на подлинных местах сражений, картина удачно сочетала

игровые сцены с документальными, «Трехсотлетие дома Романовых» и «1812

год». Еще плодотворнее было обращение кинематографа к театру: участие в

фильмах корифеев театра - В. Комиссаржевской, В. Юреневой, К. Варламова, М.

Чехова, А. Коонен и других - сблизило молодое киноискусство с великой

театральной традицией России.

Русское кино с каждым годом увеличивало количество выпускаемых фильмов

и довело его до 500 в 1916 году, тем самым, став в один ряд с ведущими

кинематографическими державами. Основную роль в завоевании мирового

авторитета играли, конечно, художественные достоинства фильмов. Все большую

популярность приобретали актеры. Подлинными звездами стали Иван Мозжухин,

Вера Холодная и первый русский продюсер А. Ханжонков.

Звезду экрана начала ХХ столетия Веру Холодную обожали миллионы

зрителей, по ней вздыхали поэты и музыканты, западные режиссеры предлагали

ей невероятные по тем временам гонорары. У актрисы было удивительное лицо -

такое в старину называли «колдовским». Смоляные волосы, тонкий профиль,

капризные губы и глаза - огромные, глубокие и печальные. Она провела на

съемочных площадках всего четыре года, но осталась в сознании людей целой

кинематографической эпохой.

Слава первой русской кинозвезды росла от фильма к фильму. Снявшись в

шести фильмах у Бауэра, актриса переходит в ателье Харитонова, который

предложил ей сказочный гонорар. Вскоре В. Холодная становится

законодательницей моды. Она одевается у лучших портных и демонстрирует

образцы элегантности и шика на многочисленных фото.

Свободно появляться на улице Вера Холодная уже не могла. Состояние зала

после фильма с ее участием было похоже на гипнотическое. Журнал «Фигаро»

писал: «В Кишиневе на концерте вдруг все вскакивают на стулья. Дамы

подбирают подолы... Неужели лопнули трубы и через пять минут зал будет

затоплен? Оказывается же, что появилась Вера Холодная! Все ринулись туда,

опрокидывая все на пути». В Харькове в кинотеатре «Ампир» перед фильмом с

участием Холодной началось настоящее «вавилонское столпотворение». У кассы

была огромная очередь. Кто-то пустил слух, что нескольких человек впустили

через запасной вход. Публика ринулась в зал, разбивая окна, срывая с петель

двери и грозя расправой администрации. Был вызван отряд конных драгун.

Разбушевавшуюся толпу с трудом успокоили.

Летом 1918 года Вера Холодная выехала в Одессу для съемок. Кругом шла

война, работалось плохо, и съемки затянулись до зимы. В декабре актриса

заболела. «Испанка» (разновидность гриппа) протекала у нее очень тяжело и в

феврале 1919 года, не сумев побороть болезнь, Вера Холодная скончалась.

Плакала вся Одесса, убитая горем. Не скрывал слез и почтенный профессор

медицины, не сумевший ее спасти. Тело актрисы бальзамировали, чтобы потом

перевезти в Москву. Ей было всего 26 лет.

Как уже отмечалось выше, первым отечественным фильмом считается картина

Александра Дранкова про Стеньку Разина – «Понизовая вольница». В то время

русское кино пребывало еще в своей младенческой стадии - фильмы были серией

иллюстраций к знакомым сюжетам, набором статичных «живых картин». Камера

была парализована, недвижима и должна была передавать точку зрения

человека, наблюдавшего шоу из первых рядов партера. Декорациями служили

разрисованные холстины. В случае натурных съемок боярские усадьбы

безболезненно заменяли дачные домики, работу мельницы имитировал мальчик,

лопатою возмущавший покой пруда. Театральных звезд не влекло участие в

подобных произведениях. В первые годы русского кино энтузиазм превалировал

над профессионализмом, но постепенно неофиты становились мастерами, а

третьеразрядные театральные исполнители - звездами экрана. Постепенно

менялась и структура фильма: «серия живых картин» превращалась во все более

связанное повествование, наметилась тенденция к удлинению лент. И в 1911

году был выпущен первый отечественный полнометражный фильм «Оборона

Севастополя» (режиссер - Василий Гончаров), воссоздавший реальные

исторические события.

Радикально изменила ситуацию в отечественном кинобизнесе первая мировая

война. Закрытие границ вызвало пленочный голод, но вместе с тем

стимулировало российское кинопроизводство. Если до 1914 года лишь десять

процентов лент, шедших на российских экранах, были отечественными, то к

1916 году уже девяносто процентов фильмов было произведено в России. Первая

мировая война и февральский переворот дезорганизовали экономику: вздорожало

электричество. Киномагнаты устремились на юг, в Ялту, где интенсивное

солнечное освещение позволяет снимать круглый год. По той же причине

американские кинопродюсеры обосновались в безоблачной Калифорнии, в

Голливуде. Первопроходцем был Александр Ханжонков, переместивший свою

производственную базу и актерскую труппу в Крым в 1917 году. Началось

строительство похожих на теплицы стеклянных павильонов-ателье. Но Ялте

отечественным Голливудом стать было не суждено. В 1920 году кинодеятели

стали перебираться за рубеж. Ханжонков, как и прочие ялтинские киномагнаты,

оказался в эмиграции.

2.2 Кинематограф в Советской России

Русский народ всегда воспитывался на добрых сказках, былинах, в которых

побеждали добрые герои. Эта мысль была подхвачена и как наследство

естественным путем передано российскому кинематографу. Огромную роль

оказывает кино на воспитание, становление личности человека. Многие фильмы,

такие как: «Чапаев», «Броненосец Потемкин», «Подвиг разведчика», «Живые и

мертвые», «Пираты XX века» и др. стали в прямом смысле учителями,

проводниками жизни народа.

В 1918 году русское кино раскололось на два лагеря белый и красный.

Поначалу оба лагеря были просто двумя половинами одного целого. При штабах

противодействующих армий существовали кинокомитеты, выпускавшие похожие

друг на друга агитфильмы. Иногда к их производству привлекались

кинематографисты, имевшие профессиональный опыт.

Первоначально Крым был любимой съемочной площадкой русского кино по той

же причине, что Голливуд для американского. Журнал «Кинотеатр» писал:

«Живописные виды гор, море, так хорошо получающееся на экране, а главное -

много солнца». Начался отъезд в Крым кинематографических групп во главе с

«королями экрана» и лучшими режиссерами. Гражданская война превратила Крым

в район внутренней эмиграции русского кинематографа, а позднее сделала

стартовой площадкой для эмиграции настоящей.

Необычным в этой эмиграции было то, что эмигрировали не только

кинематографисты, но в известном смысле и само русское кино. В июне 1920

года фирма Ермольева обосновалась под Парижем и начала выпускать русские

фильмы, напоминавшие те, что выпускала прежде в России. Между тем, хотя в

России осталось немало кинематографистов, самой старой школы не стало.

Частное производство в 1919 году остановила национализация, и прежний стиль

оказался устаревшим. Считалось, что кино в России надо строить заново.

Поскольку с 1917 до 1922 года зарубежная продукция в Россию практически

не проникала, а первые советские фильмы не были известны на Западе,

поначалу две школы не имели друг о друге никакого представления. Как

сложились их отношения при встрече?

Легче всего было бы сказать, что эти отношения стали враждебными. Новое

советское кино видело себя как отрицание досоветского. Но чем было само

советское кино сразу после 1922 года? Это была нищая индустрия, только что

вышедшая из изоляции гражданской войны и обнаружившая, что за это время в

Европе возникли сильные национальные школы, о существовании которых в

России и не подозревали. Это был момент, когда советское кино, подобно

фотобумаге, было максимально открыто влияниям извне. Руководство страны во

главе с В. И. Лениным прекрасно понимало важность кинематографа в процессе

строительства нового общества. В целом, в годы иностранной интервенции и

гражданской войны в России в области кино была проделана следующая работа:

1) намечены и в общих чертах определены цели и задачи «новой

кинематографии»;

2) ликвидирована иностранная кинопромышленность;

3) созданы первые государственные киноорганизации;

4) налажен регулярный выпуск кинохроники, агитфильмов и фильмов

производственной пропаганды;

5) Положено начало советской художественной кинематографии.

Стремление отразить и осмыслить новую революционную действительность

определило главное направление развития советского кино. На практике стало

осуществляться указание В. И. Ленина о том, что производство собственных

фильмов в Советской стране должно начинаться с хроники. От хроникальной

съёмки событий советское кино переходило к образно-публицистическому их

истолкованию в поэтических документальных фильмах Д. Вертова и монтажных

историко-революционных фильмах Э.И. Шуб. Влияние кинодокументализма

отчётливо сказалось и на историко-революционных киноэпопеях С.М.

Эйзенштейна, В.И. Пудовкина, А.П. Довженко, Н.М. Шенгелая и др. Уже в 20-е

гг. политика партии обеспечила возникновение национального кино в

украинской, грузинской, азербайджанской, белорусской, армянской и узбекской

республиках СССР.

Борьба за новый быт, новую социалистическую мораль против «пережитков

прошлого» получила воплощение в фильмах режиссеров Я.А. Протазанова, Ф.М.

Эрмлера, Е.В. Червякова, С.И. Юткевича, Г.М. Стабового, Г.Н. Тасина, М.Э.

Чиаурели, А.И. Век-Назарова, Ю.В. Тарича, О.Н. Фрелиха и др. Главные

достижения советского кинематографа этих лет связаны с отображением

эпических событий революционной борьбы. Огромное влияние на развитие кино

во всём мире оказали фильмы «Броненосец Потемкин» (1925) и «Октябрь» (1927)

режиссера С.М. Эйзенштейна, «Мать» (1926) и «Конец Санкт-Петербурга» (1927)

В.И. Пудовкина, «Арсенал» (1929) и «Земля» (1930) А.П. Довженко, «Элисо»

(1928) Н.М. Шенгелая. Такие классики, как С.М. Эйзенштейн почитаемы и

признаны во всём мире даже сегодня.

Итоги 30-х гг. в кинематографии были также значительны. На экране были

освещены современная жизнь народа и его прошлое, но в трактовке, выгодной

руководству страны. Художники кино глубже проникали в характер человека, а

через него в философский смысл эпохи. Значительно расширились и жанровые

границы произведений. Утвердился метод социалистического реализма.

Но, пожалуй, самым важным периодом для становления отечественного кино

были годы Великой Отечественной Войны. Уверенность в будущем, оптимизм,

особенно ярко проявившийся в творчестве режиссеров, посвятивших себя

современности, - Герасимова, Эрмлера, Барнера, Александрова, Пырьева, не

мешали им думать о враждебном окружении СССР. Поэтому темы бдительности,

обороноспособности, боеготовности, все чаще стали звучать в фильмах. Даже в

безоблачных комедиях подчас слышалась тревога о сохранении мира. Певцы и

плясуны, пырьевские трактористы находили в распаханном поле проржавевшую

немецкую каску и пели песню о трех танкистах, экипаже машины боевой. В

строящийся герасимовский «Комсомольск» и на текстильную фабрику

александровского «Светлого пути» проникали мрачные люди, агенты иностранных

разведок. Теперь подобные эпизоды могут показаться наивными, но ведь в

Европе и на Дальнем Востоке уже разгорались очаги Второй Мировой Войны.

Кино, естественно, должно было откликнуться на это.

В конце 30-х гг. появился ряд фильмов, показывающих боевую подготовку

красноармейцев, бдительность пограничников и даже пытающихся прогнозировать

ход и результаты надвигающейся войны. А. Ромм в фильме «Эскадрилья №5» и Е.

Дзиган в фильме «Если завтра война», несомненно, верили в военную мощь

Советского Союза и стремились передать эту уверенность зрителям. Но война в

их изображении приобретала легкомысленный, чуть ли не развлекательный

характер.

Но когда оборонная тема решалась серьезно, реалистически, когда народу

говорилось о необходимости быть готовыми к борьбе, о бдительности,

художественные просчеты и схематизм отходили на второй план. Еще в 1935

года А. Довженко в поэтической, романтически приподнятой форме рассказал о

своем «Аэрограде», о нерушимости наших границ и о могуществе нашей авиации.

В «Коменданте птичьего острова» В. Пронина и в некоторых других фильмах

романтизировалась пограничная служба.

Когда 22 июня 1941 года фашистская Германия напала на СССР, кино могло

с гордостью сознавать, что оно много сделало для нравственного воспитания

патриотических чувств, для подготовки советского народа к обороне. Поэтому

закономерно, что с первых же дней войны кино стало могучим оружием в руках

народа, защищающего свою Родину, честь и свободу.

Как и в годы гражданской войны, на первый план вышла хроника. Человек с

киноаппаратом занял место в боевых порядках, стал солдатом. Были созданы

военные кинематографические группы. Жертвуя подчас своей жизнью, не жалея

крови и сил, они создали подробную, правдивую, художественно впечатляющую

летопись событий войны. Пройдя с Советской Армией весь героический путь от

Москвы до Берлина, Праги, Вены, они создали исторический кинофонд

непреходящего значения – уникальную «кинолетопись Великой Отечественной

Войны», общий метраж которой превышает три с половиной миллиона метров

негативной пленки. Этот бесценный материал служит, и еще долго будет

служить источником для фильмов разных жанров, в том числе и для

многосерийных эпопей, какой являлась созданная под руководством Р. Кармена

и обошедшая экраны всего мира советско-американская эпопея «Великая

Отечественная», которая в самих Соединенных Штатах была показана под

названием «Неизвестная война». Эта картина являет собой пример того, как

искусство может воздействовать на умы людей и сближать народы. По признанию

одного из авторов этой эпопеи со стороны СССР: «Самым главным открытием для

большей части американцев, увидевших этот фильм, было осознание того, что

СССР принимал участие во Второй Мировой Войне!». А одна из американок после

премьеры фильма в США сказала: «Я никогда не думала, что русские женщины

плачут, когда убивают их детей!». Эти примеры наглядно показывают то, как

современные средства массовой информации могут использоваться государством

для ведения пропаганды.

Фашистские стратеги и идеологи надеялись, что от их удара распадутся

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6