приближая или удаляя место действия, соединяя несоединимое и рождая смысл,

которого нет в отдельных кадрах… Экран в буквальном смысле слова играет с

нами, и делает это очень активно. Посмотрите отрывок из любого фильма: вы

то видите мир с высоты, то приближаетесь к героям, то вдруг оказываетесь

далеко от них, можете даже незаметно для себя путешествовать во времени… Мы

совершаем ежесекундные головокружительные перемещения и почти на это не

реагируем: «необычность» языка экрана давно стала для нас привычной. Со

временем язык экрана становится всё более быстрым и энергичным. Так, в

коротком видеоклипе электронный монтаж может объединить до 300 кадров –

столько же, сколько в среднем фильме 1920-х годов!

Мы же порой не замечаем, как год от года язык экрана становится всё

сложнее. Вы ходят новые фильмы, возникают новые виды монтажа. А наше

восприятие изменяется – и опять требует обновления экранного языка.

СМОТРЕТЬ И ВИДЕТЬ ФИЛЬМ.

Кадр, ракурс, монтаж… Мы пытаемся разгадать загадку экранного образа,

разъять его на составные части. Но не так-то просто понять смысл,

притаившийся в глубине фильма. Кино – наследник всех искусств. Образы

каждого искусства вкладывают свою долю в наше восприятие. Образ в кино

всегда многослоен, многозначен; и пробираться к основной мысли иногда

приходится шаг за шагом, сравнивая, сопоставляя, разбираясь. Основа языка

кино – монтажный образ. То, что получается в результате монтажного

сочетания (или столкновения) двух и более кадров.

Значит, нужна точка отсчёта. Нужен своеобразный центр экранного мира. А

им всегда остаётся герой фильма. Человек, который выступает в искусстве

мерой всех вещей. И в душе героя, в течение сюжета, в прихотливой смене

грусти и радости, отчаяния и нежности, ненависти и любви заключено всё то,

что волнует автора. Мы не должны забывать, что, понимая значение каждой

монтажной фразы, мы будем пока что так же далеки от общего смысла, как

человек, читающий по слогам, от смысла литературы. Общий смысл экранного

произведения всякий раз рождается заново на наших глазах, в момент

восприятия. Экранный мир создаётся и изменяется каждую минуту, и мы,

постигая его, каждый раз можем находить в нём что-то новое – ведь и мы

меняемся с каждым днём…

Так, современное американское кино очень часто прячет под фильмами

особого жанра – «экшн» (действие) – миф или сказку.

Такие фильмы могут быть ироничными или серьёзными, забавными и

занимательными, но их основная черта – захватывающее, стремительное

действие. Они полны погонь, схваток, столкновений. Их герои порой начинают

стрелять или драться прежде, чем до конца разберутся в ситуации. Проблемы

решаются в основном кулаками и скоростью. Не лишними будут также вовремя

подоспевшая помощь (хотя герой уже всех победил) и улыбка героини – хотя бы

и не главной.

Для таких фильмов и актёр нужен соответствующий. Здесь не требуется

талант перевоплощения и умение заставить зрителя проникнуть в мир чувств

героя. Внимание зрителя сосредоточено на действии, а актёр должен просто

представить героя в стиле эпоса. Для такого героя достаточно и одного

чувства – ярости, мести, обиды. Внешность таких актёров гораздо важнее, чем

глубина чувств.

Словом, действие в таких фильмах напоминает нам о ранних литературных

жанрах: это киноэпосы или откровенные сказки, даже если на экране

современная жизнь.

Далеко не часто выпадает нам шанс увидеть что-то, достойное размышления. В

хорошем фильме каждая деталь, каждая мелочь ненавязчиво, но точно

«работают» на сюжет.

РОЖДЕНИЕ ПЛАНЕТЫ «ГОДДИВУД»

Почти сто лет назад, в начале 1908 г, первые американские

кинопроизводители потянулись из колыбели национальной киноиндустрии - Нью-

Йорка на Западное побережье, в Калифорнию. Так появился Голливуд - великая

фабрика грёз и столица иллюзий. Слово Hollywood образовано от английских

слов holly - остролист и wood - лес. В 1886 г. некая Дейда Уилконс из

Канзас-Сити вместе со своим мужем застолбила участок земли в окрестностях

Лос-Анджелеса, назвав его Hollywood. Через несколько лет супруги стали

сдавать землю в аренду, а к 1930 г. вокруг ранчо вырос целый посёлок,

присоединённый к Лос-Анджелесу на правах пригорода. Первым

кинематографистом, ступившим на землю Голливуда, был Уильям Зелиг, который

КУ пил часть земли, чтобы разместить на ней филиал своей чикагской кино

компании.

Самый мощный в мире центр кинопроизводства возник в результате так

называемой патентной войны. Знаменитый изобретатель Томас ва Эдисон (1847-

1931), тентами на свои открытия. Все, кто пользуется результатами чужих

открытий, должны за это платить. Кинотеатры в начале XX в. росли как грибы

после дождя; к концу первого десятилетия их насчитывалось в Америке свыше

десяти тысяч - чуть ли не больше, чем во всей Европе. Они назывались никель

одеонами (пятицентовыми кинотеатрами) и приносили хороший доход: делец,

купивший никель-одеон за две тысячи долларов, уже через три месяца

возвращал свои деньги. Когда фирма Эдисона начала испытывать финансовые

трудности, изобретатель решил поправить дела, заставив платить тех, кто

пользовался его аппаратами. Однако владельцы кинотеатров и прокатчики не

спешили расставаться с деньгами. На каждое обращение Эдисона в суд они

отвечали встречными исками. Так разгорелась юридическая патентная война.

Чтобы выиграть наверняка, фирма Эдисона объединилась с другими компаниями,

также владевшими радом патентов. Возникла Моушн пикчерз патент компании

(МППК) (часто эту компанию называли просто Патентным трестом). Она

попыталась полностью взять под свой контроль производство и прокат фильмов.

24 декабря 1908 г. по требованию треста полиция Нью-Йорка закрыла в городе

более пятисот никель одеонов, не плативших Дань. Этот день вошёл в историю

американского кино под названием чёрное Рождество.

Через несколько месяцев трест. Распространил своё влияние на большую часть

американского кино рынка. Неподчинившиеся кинопредприниматели (их стали

называть “Независимыми”) тоже объединились. Между МППК и “независимыми”

началась настоящая схватка, Агенты компании, не довольствуясь судебными

мерами, ломали проекционные аппараты, заливали серную кислоту в баки для

проявки плёнки, на съёмках несколько актёров попали в больницу с серьёзными

ранениями.

Кинопроизводство сосредоточивалось тогда в Нью-Йорке и Чикаго. Чтобы

избежать преследований со стороны МППК, “независимые” в конце 1907 - начале

1908 г. стали перебираться подальше от этих городов - на Западное

побережье. Им полюбился Голливуд - благодаря мягкому климату, обилию

необходимых для съёмки солнечных дней, живописности окрестных пейзажей:

гор, лесов, пустынь, где можно было бы разыгрывать самые разнообразные

сюжеты. В 1909 г. на голливудской Миши-роуд выросли павильоны первой

стационарной кинофабрики.

ЭРА НЕМОГО КИНО В ГОЛЛИВУДЕ.

В 1907 году Дейвиду Уорку Гриффиту предложили сняться в картине Эдвина

Портера “Спасенные из одного гнезда”. И хотя первоначально ему кино не

понравилось, затем уже в течении года он снял 61 короткометражный фильм.

Гриффита считали одним из самых многообещающих режиссеров Америки. К концу

1913 года на его счету было уже свыше 450 лент, и его не даром называли

Шекспиром экрана.

Сегодня его работы демонстрируются весьма редко, но Гриффит вошел в

историю кино как гениальный режиссер, создатель нового кино языка,

использовавшегося большинством его коллег вплоть до 1960-х годов.

ОТЕЦ ТЕХНИКИ КИНОСЪЁМКИ.

Отталкиваясь от достижений своих предшественников - пионеров

художественного кино, Гриффит начал разбивать сцены на множество съемочных

кадров, варьируя расстояние и ракурс съемки, чтобы придать действию большую

драматичность. Кроме того, для создания максимальной напряженности он

постепенно наращивал темп параллельного монтажа, пока действие не достигало

своего эмоционального пика. Особенно эффективен этот метод был для показа

“чудесных” спасении, ставших фирменным знаком Гриффита.

Гриффит также стал новатором в области актерского искусства. Он

понимал, что камера невольно акцентирует внимание на каждом жесте актеров,

отчего создается впечатление, что они все время переигрывают. В результате

многие сцены смотрелись довольно глупо, особенно те, что снимались крупным

планом, и должны были изображать бурные чувства персонажей. Гриффит же

требовал от актеров более тонкой игры, что делало его фильмы более

убедительными.

Для повышения качества своих работ Гриффит широко использовал приемы и

методы, заимствованные из других видов искусства. Он отказался от

нарисованных задников, обычно применявшихся при съемках ранних картин, в

пользу твердых декораций, наподобие тех, что используются в театре. Помимо

создания реалистической атмосферы, такие декорации позволяли камере более

свободно перемещаться, что усиливало у зрителей степень вовлеченности в

действие. Будучи большим поклонником викторианского искусства, Гриффит

также пытался строить композицию каждого кадра подобно тому, как это делает

художник на полотне, заполняя экран различными деталями, призванными помочь

зрителю лучше понять личность или поступок персонажа. Когда Гриффиту нужно

было сделать акцент на каком-либо предмете или жесте, он часто пользовался

особым методом, при котором весь экран затемняется за исключением той

области, где находится искомый объект.

Хотя Гриффит специализировался в основном на мелодрамах, он снял и

комедии, исторические картины, триллеры, вестерны, экранизацию Библии,

различных литературных произведений, а также ряд фильмов социального

звучания.

«РОЖДЕНИЕ НАЦИИ».

К 1913 году Гриффиту надоело снимать короткометражные картины, не

дававшие ему возможности в полной мере продемонстрировать свое искусство

киносъемки. Большинство кинопродюсеров того времени полагали, что зритель

не сможет высидеть на сеансе свыше 15 минут, но Гриффит придерживался иной

точки зрения. Годом раньше он имел возможность наблюдать за реакцией зала

на французский фильм “Королева Елизавета” продолжительностью около 50

минут, а позже на итальянский эпический фильм “Камо грядеши?”, шедший почти

два часа. После громкого скандала по поводу длительности его 42-х минутной

картины “Юдифь из Бетулии” в 4-х частях (1913) Гриффит ушел из компании

“Американ Байограф” и приступил к работе над своим первым полнометражным

фильмом “Рождение нации”.

В эту трехчасовую киноэпопею Гриффит вложил все свои знания в области

режиссуры. Фильм “Рождение нации” (1915), в котором прослеживалась история

отношений двух американских семей на протяжении Гражданской войны и

следующего периода восстановления страны, стал наиболее значительной

картиной из всех, снятых в Америке того времени. Особенно зрелищными были

батальные сцены, в которых кадры, снятые общим планом, монтировались с

крупными планами, что позволяло зрителю наблюдать за ходом сражения как бы

изнутри. Некоторые сцены для большей убедительности снимались на специально

окрашенную пленку.

“Рождение нации” имело столь грандиозный успех, что затраты на его

производство окупились в течение двух месяцев проката картины. Аудитория

состояла из представителей всех слоев общества, и это существенно повысило

культурный статус кинематографа. В то же время изображение черных

персонажей носило в фильме откровенно расистский характер, что вызвало бурю

протестов и привело к запрету картины во многих американских городах.

Его более поздние картины, вроде “Сломанных побегов”(1919), были

встречены благожелательно, он фактически перестал экспериментировать, его

работы становились все более старомодными и сентиментальными. В 1948 году,

спустя 18 лет после выхода его последнего фильма, он умер, совершенно

забытый (подобно Мельесу и многим другим) той самой кинематографической

средой, в создание которой он внес столь неоценимый вклад.

КИНОВОЙНЫ.

В 1907 году, когда Гриффит увлекся кинематографом, мир кино находится

на грани хаоса. Этот мир в основном контролировался изобретателями

причастными к созданию проекционной аппаратуры . Многие из них были заняты

взаимными разборками, известными как “война патентов”, суть которых

составляли споры о правах собственности на эту аппаратуру. Эта юридическая

война разразилась еще в 1897 году, однако, несмотря на бесчисленные

судебные разбирательства , урегулировать спор не представлялось возможным -

слишком много людей внесли свой вклад в развитие техники для кино. Тем не

менее, в 1909 году Томас Эдисон объявил перемирие, чтобы всерьез заняться

более серьезной проблемой в американском кинематографе - пиратством.

Тогда же, в 1909 году, для Эдисона и прочих производителей

кинопродукции проблема заключалась в том, что ничто не мешало прокатчикам и

владельцам кинотеатров делать нелегальные копии популярных картин и

демонстрировать их публике, ничего не платя создателям. Для пресечения

подобной практики Эдисон и восемь его конкурентов решили образовать

Патентную компанию. Эта организация отказывалась предоставлять картины тем

кинопрокатчикам, кто имел дело с пиратами либо приобретал фильмы у компаний

не являющихся ее членами.

В ответ на этот шаг ряд кинопрокатчиков объявил о своей независимости и

наладили производство собственных картин. В 1910 году независимые создали

собственную организацию и подали в суд на Патентную компанию, обвинив ее в

незаконной попытке взять под контроль весь кинобизнес путем создания

монополии, или треста. Последовавшая за этим “Трестовая война” явилась

одним из наиболее ярких эпизодов истории американского кинематографа:

вооруженные отряды Патентной компании наводнили страну, терроризируя

съемочные группы независимых и конфисковывая их аппаратуру. Согласно

легенде кинопромышленность обосновалась в Голливуде-городке, где прежде

выращивали апельсины, - лишь потому, что он был расположен вблизи

Мексиканской границы и независимые могли покинуть страну, прежде чем

наемники из Патентной компании их настигнут.

На самом же деле Голливуд имел массу других достоинств. Там было

сколько угодно солнца, кругом раскинулись великолепные пейзажи - горы,

долины, острова, озера, пляжи, пустыни, леса, - где можно было воссоздать

любую натуру, встречающуюся на планете. Земля здесь стоила дешево, в

окрестностях имелась многочисленная рабочая сила для строительства и

обслуживания киностудий. К 1915 году здесь сосредоточилось 60%

американского кинопроизводства, а за последующие пять лет сформировалась

Страницы: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8