и основали свободную Артель художников. Москвичи обратились к петербуржцам

с предложением объединиться. Но вскоре в петербуржской Артели произошел

распад: она постепенно превращалась в коммерческую организацию. Крамской

уехал в Москву и вступил в группу передвижников. Товарищество крепло. По

выработанному передвижниками Уставу, каждый член товарищества, продавая

картину или скульптуру, вносил часть суммы на общие расходы. Выставка

устраивалась ежегодно и передвигалась из города в город на средства самих

художников и постепенно получила очень большую популярность и народное

признание. Это было первое смелое выступление против диктаторства

самодержавия в искусстве. Художники как бы встали «на линию огня». И как ни

боролись с ними академические приверженцы, стараясь задушить свежую силу,

Товарищество росло, пополнялось новыми талантливыми мастерами. Очень

выразительны картины о судьбе простого народа Г.Г.Мясоедова. Например,

«Земство обедает». Над головами понурых, устало прислонившихся к стене

крестьян, пришедших со своими нуждами и жалобами в земское управление,

виднеется в раскрытом окне буфетная. Лакей с бакенбардами протирает

тарелки. Видно, что где-то в доме идет пышный обед, а мужики под окнами

жуют черный хлеб и луковицы. Выражение безнадежности, горького

разочарования и тяжелого раздумья на лицах мужиков об очень многом говорило

демократическому зрителю.

Трагическая роль русского народа, которого заставляют умирать за

благополучие богатеев, отражена в картине К.А.Савицкого «На войну».

В пестрой сумятице на вокзале будто слышатся выкрики новобранцев, плач

женщин, команды начальства. В застывшей фигуре равнодушного жандарма, в

насмешливом выражении лица мужика, стоявшего в стороне, как видно,

избежавшего призыва, художник показал произвол над русским человеком, что

очень актуально и в нашей современной жизни.

В 1884 г. к передвижникам присоединились такие крупные живописцы, как

Репин, Суриков, Левитан, Ярошенко, Васнецов, Поленов, Коровин, а в 1900 г.

– Серов.

С особо яркостью рассказывают о жизни русского народа картины

И.Е.Репина. Они неразрывно сливаются с нашими представлениями об

историческом прошлом страны, ее героях и народе, становясь неотъемлемой

частью нашего мировоззрения.

Еще учась в академии, И.Е.Репин пишет свои оригинальные полотна, сразу

же принесшие ему широкую популярность, и среди них картину «Бурлаки на

Волге». Она создавалась Репиным под сильным впечатлением увиденной им

сцены. Художник не только показал всю тяжесть подневольного труда бурлацкой

артели, но сумел глубоко и многогранно раскрыть характер каждого бурлака,

донести до зрителя могучую духовную силу, поддерживающую этих измученных

людей. Тема народной жизни, жизни крестьянства в России второй половины XIX

века стала для художника самой важной. Все наблюдения и размышления

художника о современной ему действительности воплощены в картине «Крестный

ход в Курской губернии». В этой картине он показал широкую панораму жизни

современной ему русской деревни, правдиво изобразил нищету и жалкое

прозябание деревенской бедноты, наглость и грубость полицейских, спесивую

важность богатеев.

Интегрированный урок на выбранную мною тему «Трагическая роль русского

народа в творчестве А.С. Пушкина, М.П. Мусоргского и В.И. Сурикова» я думаю

провести когда буду знакомить учащихся с культурой России XIX века. Это

будет один из уроков знакомства учащихся с реалистическим течением в

искусстве России. Предварительно будет проведён урок, где я познакомлю

учащихся с особенностями стиля реализма и виднейшими писателями, поэтами,

композиторами, художниками, творчество которых так или иначе связано со

стилем реализма.

Урок в 8 классе

Учитель: Сегодня мы продолжаем говорить о направлении в искусстве XIX

века – реализме. Какие же ведущие принципы реализма?

Дети: Правдивое изображение действительности, типичные образы в

типичных обстоятельствах, демократизм, гуманизм, повышенный интерес к

проблеме «личность и общество», критика бездуховности.

Учитель: Кого же мы можем считать основоположниками реализма в

литературе?

Дети: Основоположником реализма в литературе мы считаем А.С.

Пушкина. Работая над драмой «Борис Годунов», он окончательно перешёл от

романтизма к реализму.

Учитель: Что же было нового в этой драме, что отличает её как

произведение реалистической литературы?

Дети: Вместо привычных придворных трагедий классицизма Пушкин создал

образец народной драмы.

Учитель: Так давайте разберёмся каким же рисует А.С. Пушкин русский

народ в своей драме. В какой первой сцене можно считать народ главным

действующим лицом?

Дети: Это сцена уговоров Бориса на царство

(«Девичье поле. Новодевичий монастырь»)

Учитель: Так как же ведёт себя народ?

Дети: Большинство не понимает, что происходит, другие просто ведут

себя «как все».

Учитель: Прочитайте некоторые моменты.

Дети: «О чём там плачут?», «А как нам знать?», «Что нам ещё», «Да кто

их разберёт?».

Учитель: Ну посмотрите, что происходит дальше, народ «кричит»,

«вдохновляясь», но чем озабочен народ, тем, чем и бояре, избранием Бориса?

Или же просто тем, что престол пуст?

Дети: Народ просто боится, что нет царя.

Учитель: Конечно, по древнему опыту народ убеждён в том, что безначалие

гибельно. Безначалие – синоним сиротства. Как семью без отца, так народ без

царя ждут тяжёлые дни и тяжёлая судьба. А как вы считаете, это убеждение

связанно в прямую с личностью Бориса? Давайте посмотрим другую сцену

«Лобное место».

Дети: В этой сцене народ изменяет Борису и провозглашает здравицу

Самозванцу: «Да здравствует Димитрий, наш отец!», а прежде радовался

согласию Бориса: «Борис – наш царь! Да здравствует Борис!».

Учитель: На сюжет трагедии М.П. Мусоргским написано народная музыкальная

драма «Борис Годунов» - одно из самых замечательных созданий русского

оперного искусства.

Вспомните, как называлось содружество русских композиторов, в которое

входил М.П. Мусоргский?

Дети: «Могучая кучка».

Учитель: Что же главным было для «кучкистов», какие принципы?

Дети: Реализм и народность.

Учитель: Да, М.П. Мусоргского волновала и увлекала больше всего судьба

русского народа. В одном из писем к своему другу и единомышленнику И.

Репину он так писал: «…народ хочется сделать, сплю и вижу его, ем и

помышляю о нём, пью – мерещится мне он, он один, цельный, больной,

неподкрашенный и без сусальностей».

Давайте сейчас послушаем как языком музыки композитор показывает нам

эту же сцену у Новодевичьего монастыря.

Звучит фрагмент оперы «Сцена у Новодевичьего монастыря».

Учитель: Воплощая образ народа, композитор осуществил новаторское

преобразование массовой сцены. В ней он впервые применил хоровой речитатив,

исполняемый отдельными персонажами или группами действующих лиц, выделенных

из народной массы. Реалистичность хоровых сцен «Бориса Годунова» достигает

той грани, что пролегает между живой действительностью и художественным

творчеством. М.П.Мусоргский – мастер музыкального портрета. Итак, кого

первым он рисует языком музыки в этой сцене?

(Напомнить музыку).

Дети: Это пристав.

Учитель: Да, эта музыка рисует пристава. Эту тему называют темой плётки.

Послушайте, какие интонации в музыке.

Дети: Лающие интонации, постоянные остановки.

Учитель: Далее, когда народ поставлен на колени, начинается хор «На кого

ты нас покидаешь?» Что представляет собой этот хор?

Дети: Это хор – плач.

Учитель: Правильно. Мусоргский, как и другие композиторы «Могучей кучки»

находили источник вдохновения в народном искусстве. А этот плач притворный

или настоящий?

Дети: (Дискуссия).

Учитель: Конечно, вот такие сцены, где персонажи простые мужики, бабы,

приставы, беглые монахи, семинаристы, подьячие, дети-сироты, юродивые –

прямо скажем не бывалыми дотоле, пришедшие прямо их жизни воспринимались

очень неоднозначно. Поэтому и драма Пушкина была поставлена через пять лет

после создания. А постановка оперы Мусоргского тоже мешала дирекции

императорских театров. Но роль народа, как действующего лица у Пушкина и

Мусоргского, не одинакова. У Пушкина большое место занимает развитие

боярской интриги. Мусоргский, работая над либретто, позволил себе сделать

некоторое существенное изменение. Отбросив кремлевские козни, высветил

главную идею – несовместимость нравственных позиций русского народа и

преступной царской властью. В финале трагедии у Пушкина «Народ

безмолвствует», Мусоргский же в сцене под Кромами развернул в опере картину

народного бунта. Подобный поворот как нельзя более соответствовал

народническим настроениям пореформенной эпохи.

Мастером по изображению массовых народных сцен был и художник

В.И.Суриков. Каким же рисует Суриков московский люд XVII века?

Дети: Очень разноликим. Мы видим людей различных сословий, разных

возрастов, в красивой одежде и рядом в лохмотьях, по-разному реагирующих на

проезжающую боярыню Морозову.

Учитель: Опять перед нами, как в драме Пушкина и опере Мусоргского,

личность и народ. Суриков не мыслит отдельных исторических лиц без толпы,

без народа. На полотне разворачивается народная драма с отчаянием, верой,

надеждой. Сколько разнообразных оттенков отношений и чувств к опальной

боярыне передает художник. Давайте посмотрим на отдельных персонажей в

толпе.

Дети: Вот странник. По всему видно, что пришел он издалека: его

сильная, коренастая фигура перепоясана широким ремнем, стянутые на груди

веревки поддерживают большую котомку, в руках посох с необычной ручкой.

Учитель: Три года писал Суриков свою картину. Эскиз следовал за эскизом,

в поиске натуры художник был неутомим. Где только не побывал он за это

время, выискивая наиболее характерные персонажи, в гуще самой жизни черпая

будущих героев своей картины.

Чтобы собрать нужный материал, найти наиболее характерные типы людей,

которые могли бы послужить натурой для персонажей картины, В.Суриков

поселился в Мытищах. Здесь по Ярославскому шоссе «столетьями шли целый год,

особенно летом, беспрерывные вереницы богомольцев, направляющихся

устроиться в Троице-Сергиеву лавру». В.Суриков писал, захлебываясь, всех

странников, проходивших мимо его избы, интересных ему по типу. Такой

странник-богомолец - типичная фигура на Руси, сохранившаяся почти без

изменений на протяжении столетий. Такие странники из года в год мерили

шагами необъятные просторы России. Странствующие богомольцы были и

проповедниками, и носителями новостей для народа, своим пешим

паломничеством они связывали отдаленные уголки страны, бывали очевидцами

народных бунтов, и казней, и покаяний. Они накапливали в себе богатый

материал для размышлений и рассказов. Как же он реагирует на увиденное?

Дети: Он полон сочувствия к закованной в цепи боярыне. Он с

состраданием смотрит на нее и в тоже время погружен в себя, как бы следуя

за своей скорбной мыслью.

Учитель: Да, из всей толпы он более других выражает раздумье поп поводу

происходящего события. За его широким поясом висит такая же

старообрядческая «лестовка» (кожаные четки), как та, что свисает с руки

боярыни. Кто еще по вашему мнению выделяется из толпы народа на картине?

Дети: Впереди в углу мы видим двух нищих: мужчину и женщину, они в

лохмотьях и сидят прямо на снегу, нищий мужчина крестит боярыню также двумя

перстами, как и она, словно повторяет ее жест.

Учитель: Это юродивый. Юродство в Древней Руси явление привычное,

повсеместно распространенное. В народе они считались «божьими людьми» и

признавались за праведников, которым ведомо прошлое и настоящее. Именно

такого убогого, но чистого душою человека мы встречаем в следующей сцене «У

храма Василия Блаженного» оперы Мусоргского. Открыто высказывая народное

мнение о преступлении Бориса, он нравственно возвышается над царской

властью: «нельзя молиться за царя-ирода, Богородица не велит». Еще кого вы

выделяете из толпы?

Дети: Красивая девушка склонилась в поклоне, они в синей шубке и

золотистом платке, рядом девушка со скрещенными руками, на лице ее

сочувствие и сострадание, пожилая женщина как бы хочет сказать «О Боже мой,

что же это такое!»

Учитель: В этой стороне Суриков собрал людей сочувствующих боярыне

Морозовой, поддерживающих и соболезнующих, хотя и не решительно. А если мы

посмотрим дальше, какие чувства выражены на лицах людей?

Дети: Мы видим людей, лица которых выражают просто испуг, равнодушное

любопытство и, наконец, недоброжелательство.

Учитель: В какой фигуре выражено наиболее сильно враждебность и

издевательство?

Дети: В фигуре смеющегося попика.

Учитель: Сам В.Суриков говорил, что на картине он сначала писал толпу, а

уже после боярыню, т.к. долгое время не мог отыскать, с кого можно было

написать лицо боярыни. Перед этой картиной можно стоять часами, все время

отыскивая в ней что-то для себя новое. Переживать, удивляться и восхищаться

и склонять свою голову, как народ в суриковской картине.

Страницы: 1, 2, 3, 4