История театра древней Греции, Рима и средневековья

ДРЕВНЕГРЕЧЕСКИЙ ТЕАТР

Происхождение древнегреческой драмы и театра.

Появлению драмы в Греции предшествовал длительный период, на

протяжении которого главенствующее место занимали сначала эпос,а

затем лирика.Все мы знаем богатый героический эпос-поэмы "Иллиа-

да" и "Одиссея",дидактический (поучительный) эпос-поэмы Гесиода

(VII в. до н.э.);это произведения лирических поэтов VI в. до н.э.

Рождение греческой драмы и театра связано с обрядовыми игра-

ми,которые посвящались богам-покровителям земледелия:Деметре,ее

дочери Коре,Дионису.Такие обряды иногда превращались в культовую

драму.Например,в городе Элевсине во время мистерий (таинств,на

которых присутствовали лишь посвященные) устраивались игры,во

время которых изображалось бракосочетание Зевса и Деметры,похище-

ние Коры Плутоном,скитания Деметры в поисках дочери и возвраще-

ние Коры на землю.

Дионис (или Вакх) считался богом творческих сил природы;поз-

днее он стал богом виноделия,а потом богом поэзии и театра.Симво-

лами Диониса служили растения,особенно виноградная лоза.Его час-

то изображали в виде быка или козла.

На праздниках,посвященных Дионису,распевали не только торжес-

твенные,но и веселые карнавальные песни.Шумное веселье устраива-

ли ряженые,составлявшие свиту Диониса.Участники праздничного шес-

твия мазали лицо винной гущей,надевали маски и козлиные шкуры.

Из обрядовых игр и песен в честь Диониса выросли три жанра

древнегреческой драмы:трагедия,комедия и сатировская комедия

(названная так по хору,состоявшему из сатиров).Трагедия отражала

серьезную сторону дионисийского культа,комедия- карнавально-сати-

рическую.Сатировская драма представлялась средним жанром.Веселый

игровой характер и счастливый конец определили ее место на праз-

дниках в честь Диониса:сатировскую драму ставили как заключение к

представлению трагедий.

Трагедия,по свидетельсьву Аристотеля,брала начало от запевал

дифирамба,комедия-от запевал фаллических песен,т.е. песен,в кото-

рых прославлялись плодоносящие силы природы.К диалогу,который ве-

ли эти запевалы с хором,примешивались элементы актерской игры,и

миф как бы оживал перед участниками праздника.

Многое о происхождении греческой драмы могут сказать сами сло-

ва трагедия и комедия.Слово трагедия происходит от двух гречес-

ких слов: трагос-"козел" и одэ-"песнь", т.е. "песнь козлов".Это

название вновь ведет нас к сатирам-спутникам Диониса,козлоногим

существам,прославлявшим подвиги и страдания бога.Слово комедия

происходит от слов комос и одэ."Комос"- это шествие подвыпившей

толпы ряженых, осыпавших друг друга шутками и насмешками,на

сельских праздниках в честь Диониса. Следовательно,слово комедия

обозначает "песнь комоса".

Греческая трагедия,как правило,брала сюжеты из мифологии,кото-

рая хорошо была известна каждому греку.Интерес зрителей сосредо-

точивался не на фабуле,а на трактовке мифа автором,на той общес-

твенной и нравственой проблематике,которая разворачивалась вок-

руг всем известных эпизодов мифа.Используя мифологическую оболоч-

ку,драматург отражал в трагедии современную ему общественно-поли-

тическую жизнь,высказывал свои этические,философские,религиозные

воззрения.Поэтому роль трагических представлений в обществен-

но-политическом и этическом воспитании граждан была огромна.

Уже во второй половине VI в.до н.э. трагедия достигла значи-

тельного развития.Античная история передает,что первым афинским

трагическим поэтом был Феспид (VI в.до н.э.).Первая постановка

его трагедии (название ее неизвестно) состоялась весной 534 г. до

н.э. на празднике Великих Дионисий.Этот год принято считать го-

дом рождения мирового театра.

Феспиду приписывают усовершенствование масок и театральных кос-

тюмов.Но главным нововведением Феспида было выделение из хора од-

ного исполнителя,актера.Этот актер,или,как его называли в Греции,

гипокрит("ответчик"),мог обращаться к хору с вопросами,отвечать

на вопросы хора,изображать по ходу действия различных персона-

жей,покидать сценическую площадку и возвращаться на нее.

Таким образом,ранняя греческая трагедия была своеобразным диа-

логом между актеров и хором и по форме напоминала скорее кантану.

При этом,хотя количественно партия актера в первоначальной драме

была невелика и главную роль играл хор, именно актер с самого

своего появления стал носителем действенного,энергичного начала.

В комедии гораздо шире,чем в трагедии, к мифологическим моти-

вам примешивались житейские,которые постепенно стали преобладаю-

щими или даже единственными,хотя в целом комедия по-прежнему счи-

талась посвященной Дионису.Так,во время комоса стали разыгры-

ваться небольшие сценки бытового и пародийно-сатирического содер-

жания.Эти импровизированные сценки представляли собой элементар-

ную форму народного балаганного театра и назывались мимами (в пе-

реводе значит "подражание","воспроизведение"; исполнители этих

сценок также назывались мимами).Героями мимов были традиционные

маски народного театра:горе-воин,базарный воришка,ученый-шарла-

тан,простак,дурачащий всех,и т.д. Песни комоса и мимы-это глав-

ные истоки древней аттической комедии.

Возникшая из аттического комоса комедия V в. до н.э. была поли-

тической по своему содержанию.Она постоянно затрагивала вопросы

политического строя,внешней политики Афинского государства,вопро-

сы воспитания молодежи,литературной борьбы и др.

Злободневность древней аттической комедии усуглублялась тем,что

в ней допускалась полная свобода в карикатурном изображении от-

дельных граждан,выводимых к тому же под своими подлинными имена-

ми (поэты Эсхил,Софокл,Еврипид,Агафон,вождь афинской демократии

Клеон,философ Сократ и другие-у Аристофана).При этом древняя ат-

тическая комедия создает обычно образ не индивидуальный,а обоб-

щенный,близкий к маске народного комедийного театра.Например,Сок-

рат в "Облаках" Аристофана наделен не чертами реального лица,но

всеми свойствами ученого-шарлатана,одной из любимых масок народ-

ных карнавалов.Такая комедия могла существовать только в усло-

виях афинской рабовладельческой демократии.

Театр демократических Афин.V век до нашей эры.

Своего наивысшего расцвета древнегреческое театральное искус-

ство достигло в творчестве трех великих трагиков V в.до

н.э.-Эсхила,Софокла,Еврипида-и комедиографа Аристофана,дея-

тельность которого захватывает и начало IV в. до н.э.Одновремен-

но с ними писали и другие драматурги.Однако до нас дошли только

небольшие отрывки их произведений,а иногда-лишь имена и скудные

сведения.

Эсхил (525-456 до н.э.).Его творчество связано с эпохой станов-

ления Афинского демократического государства.Это государство фор-

мировалось в период греко-персидских войн,которые велись с не-

большими перерывами с 500 до 449 г. до н.э. и носили для гречес-

ких государств-полисов освободительный характер.

Эсхил происходил из знатного рода.Он родился в Элевсине,близ

Афин.Известно,что Эсхил принимал участие в сражениях при Марафо-

не и Саламине.Битву при Саламине он описал как очевидец в траге-

дии "Персы".Незадолго до своей смерти Эсхил отправился на Сици-

лию,где и умер (в городе Геле).В надписи на его надгробии,сочи-

ненной,по преданию,им самим,ничего не говорится о нем как о дра-

матурге,но сказано,что он проявил себя мужественным воином в сра-

жениях с персами.

Эсхил написал около 80 трагедий и сатировских драм.До нас дош-

ли полностью только семь трагедий;из других произведений сохрани-

лись небольшие отрывки.

Трагедии Эсхила отражают основные тенденции его времени,те ог-

ромные сдвиги в социально-экономической и культурной жизни,кото-

рые были вызваны крушением родового строя и становлением афин-

ской рабовладельческой демократии.

Мировоззрение Эсхила в основе своей было религиозно-мифологи-

ческим. Он верил,что существует извечный миропорядок,который под-

чиняется действию закона мировой справедливости.Человек,вольно

или невольно нарушивший справедливый порядок,будет наказан бога-

ми,и тем самым равновесие восстановится.Идея неотвратимости воз-

мездия и торжества справедливости проходит через все трагедии

Эсхила.

Эсхил верит в судьбу-Мойру,верит,что ей повинуются даже бо-

ги.Однако к этому традиционному мировосприятию примешиваются и

новые взгляды,порожденные развивающейся афинской демокра-

тией.Так,герои Эсхила-не безвольные существа,безоговорочно выпол-

няющих волю божества:человек у него наделен свободным разу-

мом,мыслит и действует вполне самостоятельно.Почти перед каждым

героем Эсхила стоит проблема выбора линии поведения.Моральная от-

ветственность человека за свои поступки-одна из основных тем тра-

гедий драматурга.

Эсхил ввел в свои трагедии второго актера и тем открыл возмож-

ность более глубокой разработки трагического конфликта,усилил

действенную сторону театрального представления.Это был настоящий

переворот в театре:вместо старой трагедии,где партии единственно-

го актера и хора заполняли всю пьесу,родилась новая трагедия,в

которой персонажи сталкиваются на сцене друг с другом и сами не-

посредственно мотивировали свои действия.

Внешняя структура трагедии Эсхила сохраняет следы близости к

дифирамбу ,где партии запевалы перемежались с партиями хора.

Почти все дошедшие до нас трагедии начинаются с пролога,в кото-

ром содержится завязка действия.Затем следует парод -песня,кото-

рую исполняет хор,вступая на орхестру. Далее идет чередование пи-

содиев (диалогических частей, исполняемых актерами,иногда при

участии хора) и стасимов (песен хора).Заключительная часть траге-

дии называется эксодом;эксод-это песня,исполняя которую хор поки-

дает сцену.В трагедиях встречаются также гипорхема (радостная

песня хора,звучащая,как правило,в кульминационный момент,перед

катастрофой),коммосы (совместные песни-плачи героев и хора),моно-

логи героев.

Обычно трагедия состояла из 3-4 эписодиев и 3-4 стасимов.Стаси-

мы разделяются на отдельные части-строфы и антистрофы,строго

соответсвующие по структуре одна другой.При исполнении строф и

антистроф хор двигался по орхестре то в одну,то в другую сторону.

Строфа и соответствующая ей антистрофа написаны всегда в одном и

том же размере,а новые строфа и антистрофа-в другом.Таких пар в

стасиме бывает несколько;их замыкает общий эпод (заключение).

Песни хора обязательно исполнялись под аккомпанемент флей-

ты.Кроме того,они нередко сопровождались танцами.Трагический та-

нец назывался эммелейя.

Из дошедших до нашего времени трагедий великого драматурга осо-

бо выделяются следующие:"Персы"(472 г. до н.э.),где прославляет-

ся победа греков над персами в морском сражении при острове Сала-

мине (480 г. до н.э.);"Прометей Прикованный"-возможно,самая из-

вестная трагедия Эсхила,повествующая о подвиге титана Проме-

тея,подарившего огонь людям и жестоко за это наказанного;трило-

гия "Орестея" (458 г. до н.э.),известная тем,что единственный до-

шедший до нас полностью образец трилогии,в которой мастерство

Эсхила достигло своего расцвета.

Эсхил известен как лучший выразитель общественных устремлений

своего времени.В своих трагедиях он показывает победу прогрессив-

ных начал в развитии общества,в государственном устройстве,в мо-

рали. Творчество Эсхила оказало заметное влияние на развитие ми-

ровой поэзии и драматургии.

Софокл (496-406 до н.э.).Софокл происходил из зажиточной семьи

владельца оружейной мастерской и получил хорошее образование.Его

художественная одаренность проявилась уже в раннем возрасте:шес-

тнадцати лет он руководил хором юношей,прославлявшем саламинскую

победу,а позже сам выступал как актер в собственных траге-

диях,пользуясь большим успехом.В 486 г. Софокл одержал на конкур-

се драматургов свою первую победу над самим Эсхилом.Вообще вся

драматургическая деятельность Софокла сопровождалась неизменными

успехами: он ни разу не получал третьей награды-занимал чаще все-

го первые и редко вторые места.

Софокл принимал участие и в государственной жизни,занимая от-

ветственные должности.Так,он был избран стратегом (военачальни-

ком) и вместе с Периклом участвовал в экспедиции против острова

Самоса, решившего отделится от Афин.После смерти Софокла сограж-

дане почитали его не только как великого поэта,но и одного из

славных афинских героев.

До нас дошло только семь трагедий Софокла,написал же он их свы-

ше 120.Трагедии Софокла несут в себе новые черты.Если у Эсхила

главными героями были боги,то у Софокла действуют люди,хотя и

несколько оторванные от действительности.Поэтому о Софокле гово-

рят,что он заставил трагедию спуститься с неба на землю.Основное

внимание Софокл уделяет человеку,его душевным переживаниям.Конеч-

но,в судьбах его героев ощущается влияние богов,даже если они и

не появляются по ходу действия,и эти боги также могуществен-

ны,как и у Эсхила,-они могут сокрушить человека.Но Софокл рисует

прежде всего борьбу человека за осуществление своих целей,его

чувства и мысли,показывает страдания,выпавшие на его долю.

У героев Софокла обычно такие же цельные характеры,как и у ге-

роев Эсхила.Сражаясь за свой идеал,они не знают душевных колеба-

ний.Борьба ввергает героев в величайшие страдания,и иногда они

гибнут.Но отказаться от борьбы герои Софокла не могут,потому что

их ведет гражданский и нравственный долг.

Благородные герои трагедий Софокла тесными узами связаны с кол-

лективом граждан:-это воплощение идеала гармонической личнос-

ти,который был создан в годы расцвета Афин.Поэтому Софокла назы-

вают певцом афинской демократии.

Однако творчество Софокла сложно и противоречиво.Его трагедии

отразили не только расцвет,но и назревающий кризис полисной сис-

темы,закончившейся гибелью афинской демократии.

Греческая трагедия в творчестве Софокла достигает своего совер-

шенства.Софокл ввел третьего актера,увеличил диалогические части

комедии (эписодии) и уменьшил партии хора.Действие стало более

живым и достоверным,так как на сцене могли одновременно высту-

пать и давать мотивировку своим поступкам три персонажа.Однако

хор у Софокла продолжает играть важную роль в трагедии и число

хоревтов было даже увеличено до 15 человек.

Интерес к переживаниям отдельной личности побудил Софокла отка-

заться от трилогий,где прослеживалась обычно судьба целого ро-

да.По традиции он представлял на состязания три трагедии,но каж-

дая из них была самостоятельным произведением.

С именем Софокла также связано введение декорационной живописи.

Наиболее известны трагедии Софокла из фиванского цикла ми-

фов.Это "Антигона"(около 442 до н.э.),"Царь Эдип" (около 429 до

н.э.) и "Эдип в Колоне" (поставлен в 441 г. до н.э.,уже после

смерти Софокла).

В основе этих трагедий,написанных и поставленных в разное вре-

мя, лежит миф о фиванском царе Эдипе и о несчастьях,обрушившихся

на его род.Сам того не зная,Эдип убивает своего отца и женится на

своей матери.Через много лет,узнав ужасную правду,он выкалывает

Страницы: 1, 2, 3