неразрывно. Отдавая в «споре искусств» пальму первенства живописи как

наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер

понимал ее как универсальный язык (подобный математике в сфере наук),

который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций,

перспективы и светотени. «Живопись, — пишет Леонардо, — наука и законная

дочь природы..., родственница Бога». Изучая природу, совершенный художник-

естествоиспытатель тем самым познает «божественный ум», скрытый под внешним

обликом натуры. Вовлекаясь в творческое соревнование с этим божественно-

разумным началом, художник тем самым утверждает свое подобие верховному

Творцу. Поскольку он «имеет сначала в душе, а затем в руках» «все, что

существует во вселенной», он тоже есть «некий бог».

Леонардо — ученый. Технические проекты

Как ученый и инженер Леонардо да Винчи обогатил проницательными

наблюдениями и догадками почти все области знания того времени,

рассматривая свои заметки и рисунки как наброски к гигантской

натурфилософской энциклопедии. Он был ярким представителем нового,

основанного на эксперименте естествознания. Особое внимание Леонардо уделял

механике, называя ее «раем математических наук» и видя в ней ключ к тайнам

мироздания; он попытался определить коэффициенты трения скольжения, изучал

сопротивление материалов, увлеченно занимался гидравликой. Многочисленные

гидротехнические эксперименты получили выражение в новаторских проектах

каналов и ирригационных систем. Страсть к моделированию приводила Леонардо

к поразительным техническим предвидениям, намного опережавшим эпоху: таковы

наброски проектов металлургических печей и прокатных станов, ткацких

станков, печатных, деревообрабатывающих и прочих машин, подводной лодки и

танка, а также разработанные после тщательного изучения полета птиц

конструкции летальных аппаратов и парашюта.

Оптика

Собранные Леонардо наблюдения над влиянием прозрачных и полупрозрачных тел

на окраску предметов, отраженные в его живописи, привели к утверждению в

искусстве принципов воздушной перспективы. Универсальность оптических

законов была связана для него с представлением об однородности Вселенной.

Он был близок к созданию гелиоцентрической системы, считая Землю «точкой в

мироздании». Изучал устройство человеческого глаза, высказав догадки о

природе бинокулярного зрения.

Анатомия, ботаника, палеонтология

В анатомических исследованиях, обобщив результаты вскрытий трупов, в

детализированных рисунках заложил основы современной научной иллюстрации.

Изучая функции органов, рассматривал организм как образец «природной

механики». Впервые описал ряд костей и нервов, особое внимание уделял

проблемам эмбриологии и сравнительной анатомии, стремясь ввести

экспериментальный метод и в биологию. Утвердив ботанику как самостоятельную

дисциплину, дал классические описания листорасположения, гелио- и

геотропизма, корневого давления и движения соков растений. Явился одним из

основоположников палеонтологии, считая, что окаменелости, находимые на

вершинах гор, опровергают представления о «всемирном потопе».

Явив собою идеал ренессансного «универсального человека», Леонардо да Винчи

осмыслялся в последующей традиции как личность, наиболее ярко очертившая

диапазон творческих исканий эпохи. В русской литературе портрет Леонардо

создан Д. С. Мережковским в романе «Воскрешенные боги» (1899-1900

Картины Леонардо да Винчи:

[pic] [pic]

“Дева и ребенок с младенцем Джоном “Мона Лиза”

1503 г. Баптистом и св. Анной “

[pic] [pic]

“Голова молодой женщины" “Мадонна с

младенцем”

[pic]

“Тайная вечеря” 1495-1497

Рафаэль Санти

РАФАЭЛЬ САНТИ (Raffaello Santi) (1483-1520), итальянский живописец и

архитектор. Представитель Высокого Возрождения. С классической ясностью и

возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы

Возрождения. Ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. 1502-03)

проникнуты изяществом, мягким лиризмом. Земное бытие человека, гармонию

духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат)

Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций,

благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.

Многочисленные изображения Богоматери («Сикстинская мадонна», ок. 1513),

художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях

Ватикана (1519, с учениками). В портретах создан идеальный образ человека

Возрождения («Б. Кастильоне», 1514-15). Проектировал собор св. Петра,

строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме.

РАФАЭЛЬ (наст. имя Рафаэлло Санти) (Raffaello Santi) (26 или 28 марта 1483,

Урбино – 6 апреля 1520, Рим), итальянский художник и архитектор. Сын

художника Джованни Санти. По свидетельству Вазари, учился у Перуджино.

Впервые упомянут как самостоятельный мастер в 1500. В 1504-08 работал во

Флоренции. В конце 1508 по приглашению папы Юлия IIпереехал в Рим, где

наряду с Микеланджелозанял ведущее место среди художников, работавших при

дворе Юлия II и его преемника Льва X.

Уже в ранних, написанных до переезда во Флоренцию, картинах сказался

присущий Рафаэлю гармоничный склад дарования, его умение находить

безупречное согласие форм, ритмов, красок, движений, жестов, — и в таких

небольших по формату работах, почти миниатюрах, как «Мадонна Конестабиле»

(ок. 1502-03, Эрмитаж), «Сон рыцаря» (ок. 1504, Национальная галерея,

Лондон), «Три грации» (Музей Конде, Шантильи), «Святой Георгий» (ок. 1504,

Национальная галерея, Вашингтон), и в более крупном по формату «Обручении

Марии» (1504, Брера, Милан).

Флорентийский период (1504-08)

Переезд сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля.

Первостепенное значение для него имело знакомство с методом Леонардо да

Винчи. Вслед за Леонардо он начинает много работать с натуры, изучает

анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы, ищет компактные,

ритмически сбалансированные композиционные формулы. В последних

флорентийских работах Рафаэля («Положение во гроб», 1507, галерея Боргезе,

Рим; «Св. Екатерина Александрийская», ок. 1507-08, Национальная галерея,

Лондон) появляется интерес к сложным формулам драматически-взволнованного

движения, разработанным Микеланджело.

Главная тема живописи флорентийского периода – Мадонна с младенцем, которой

посвящено не менее 10 работ. Среди них выделяются три близких по

композиционному решению картины: «Мадонна со щегленком» (ок. 1506-07,

Уффици), «Мадонна в зелени» (1506, Музей истории искусств, Вена),

«Прекрасная садовница» (1507, Лувр). Варьируя в них один и тот же мотив,

изображая на фоне идиллического пейзажа юную мать и играющих у ее ног

маленьких детей — Христа и Иоанна Крестителя, он объединяет фигуры

устойчивым, гармонически уравновешенным ритмом Композиционный пирамиды,

излюбленной мастерами Возрождения.

Римский период (1509-20)

Переехав в Рим, 26-летний мастер получает должность «художника

апостольского Престола» и поручение расписать парадные покои Ватиканского

дворца, с 1514 руководит строительством собора св. Петра, работает в

области церковной и дворцовой архитектуры, в 1515 назначается Комиссаром по

древностям, отвечает за изучение и охрану античных памятников,

археологические раскопки.

Росписи Ватиканского дворца

Центральное место в творчестве этого периода занимают росписи парадных

покоев Ватиканского дворца. Росписи Станцы делла Сеньятура (1509-11) – одно

из самых совершенных творений Рафаэля. Величественные многофигурные

композиции на стенах (объединяющие от 40 до 60 персонажей) «Диспута» («Спор

о причастии»), «Афинская школа», «Парнас», «Основание канонического и

гражданского права» и соответствующие им четыре аллегорические женские

фигуры на сводах олицетворяют богословие, философию, поэзию и

юриспруденцию.

Не повторяя ни одной фигуры и позы, ни одного движения, Рафаэль сплетает их

воедино гибким, свободным, естественным ритмом, перетекающим от фигуры к

фигуре, от одной группы к другой.

В соседней Станце Элидора (1512-14), в росписях стен («Изгнание Элидора из

храма», «Чудесное изведение апостола Петра из темницы», «Месса в Больсене»,

«Встреча папы Льва I с Аттилой») и библейских сценах на сводах преобладает

сюжетно-повествовательное и драматическое начало, нарастает патетическая

взволнованность движений, жестов, сложных контрапостов, усиливаются

контрасты света и тени. В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы»

Рафаэль с необычной для художника Средней Италии живописной тонкостью

передает сложные эффекты ночного освещения – ослепительного сияния,

окружающего ангела, холодного света луны, красноватого пламени факелов и их

отсветы на латах стражников.

К числу лучших работ Рафаэля-монументалиста относятся также выполненные по

заказу банкира и мецената Агостино Киджи росписи сводов капеллы Киджи (ок.

1513-14, Санта Мария делла Паче, Рим) и полная языческой жизнерадостности

фреска «Триумф Галатеи» (ок. 1514-15, вилла Фарнезина, Рим).

Выполненные в 1515-16 картоны для шпалер с эпизодами истории апостолов

Петра и Павла (Музей Виктории и Альберта, Лондон) стилистически близки к

росписям Станц, однако в них появляются уже первые признаки исчерпанности

классического стиля Рафаэля, — черты холодного совершенства, увлечение

зрелищным началом, эффектностью поз, избытком жестикуляции. В еще большей

степени это свойственно фрескам ватиканской Станцы дель Инчендио (1514-17),

выполненным по рисункам Рафаэля его помощниками Джулио Романо и Дж. Ф.

Пенни. Легкостью, изяществом, богатством фантазии отличаются чисто

декоративные росписи, выполненные помощниками Рафаэля по его рисункам в

зале Психеи виллы Фарнезина (ок. 1515-16) и в т. н. Лоджиях Рафаэля

Ватиканского дворца (1518-19).

Римские Мадонны

В римский период Рафаэль значительно реже обращается к образу Мадонны,

находя новое, более глубокое его решение. В «Мадонне делла Седия» (ок.

1513, Питти, Флоренция) юная мать в одежде римской простолюдинки, маленькие

Иоанны Креститель и Христос связаны воедино круговым обрамлением (тондо);

Мадонна как бы старается укрыть в своих объятиях сына — маленького Титана с

недетски серьезным взглядом. Новая, полифонически сложная трактовка образа

Мадонны нашла наиболее полное выражение в одном из самых совершенных

творений Рафаэля — алтаре «Сикстинская Мадонна» (ок. 1513, Картинная

галерея, Дрезден).

Портреты

Первые портреты относятся к флорентийскому периоду («Аньоло Дони», ок.

1505, Питти, Флоренция; «Маддалена Строцци», ок 1505, там же; «Донна

Гравида», ок.1505, там же). Однако только в Риме Рафаэль преодолел

суховатость и некоторую скованность своих ранних портретов. Среди римских

работ выделяются портрет гуманиста Бальдассаре Кастильоне (ок. 1514-15,

Лувр) и т. н. «Донна Велата», возможно – модель «Сикстинской мадонны» (ок.

1516, Питти, Флоренция), с их благородным и гармоническим строем образов,

композиционным равновесием, тонкостью и богатством цветового решения.

Архитектурные произведения

Рафаэль оставил заметный след и в итальянской архитектуре. Среди его

построек — маленькая церковь Сан'Элиджо дельи Орефичи (заложена ок. 1509) с

ее строгим интерьером, капелла Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо

(заложена ок. 1512) интерьер которой являет пример редкого даже для эпохи

Возрождения единства архитектурного решения и декора, разработанного

Рафаэлем, — росписей, мозаики, скульптуры, и недостроенная вилла Мадама.

Рафаэль оказал огромное влияние на последующее развитие итальянской и

европейской живописи, став наряду с мастерами античности высшим образцом

художественного совершенства.

Картины Рафаэля Санти:

[pic]

“Нимфа Галатея”

[pic]

“Мадонна с младенцем”

[pic]

“Святой Георгий сражается с драконом”

[pic] [pic]

“Видение пророка Иезеркиля”

“Адам и Ева”

Микеланджело Буонарроти

МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475-1564),

итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт. С наибольшей силой

выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого

Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического

миропонимания в период Позднего Возрождения . Монументальность,

пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой

проявились уже в ранних произведениях («Оплакивание Христа», ок. 1497-98;

«Давид», 1501-04; картон «Битва при Кашине», 1504-06). Роспись свода

Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16)

утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные

творческие возможности. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных

идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции

(1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской

капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. 1550-55) и др. В

архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический

контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34). С 1546

руководил строительством собора св. Петра, созданием ансамбля Капитолия в

Риме. Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом.

МИКЕЛАНДЖЕЛО Буонарроти (Michelangelo Buonarroti) (1475, Капрезе — 1564,

Рим), итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, один из ведущих

мастеров Высокого Возрождения.

Юность. Годы учения

Первоначальное образование получил в латинской школе во Флоренции. Учился

живописи у Гирландайо, скульптуре у Бертольдо ди Джованни в основанной

Лоренцо Медичи художественной школе в Садах Медичи. Копировал фрески

Джотто и Мазаччо, изучал скульптуру Донателло, а в 1494 в Болонье

познакомился с работами Якопо делла Кверча. В доме Лоренцо, где

Микеланджело прожил два года, он познакомился с философией неоплатонизма,

оказавшей в дальнейшем сильное влияние на его миропонимание и творчество.

Тяготение к монументальной укрупненности форм сказалось уже в первых его

работах — рельефах «Мадонна у лестницы» (ок. 1491, Каза Буонарроти,

Флоренция) и «Битва кентавров» (ок. 1492, там же).

Первый римский период (1496-1501)

В Риме Микеланджело продолжил начатое в Садах Медичи изучение античной

скульптуры, ставшей одним из источников его богатой пластики. К первому

римскому периоду относятся антикизированная статуя Вакха (ок. 1496,

Национальный музей, Флоренция) и скульптурная группа «Пьета» (ок. 1498-99),

свидетельствующая о начале творческой зрелости мастера.

Флорентийский период (1501-06). Статуя Давида

Вернувшись в 1501 во Флоренцию, Микеланджело получил от правительства

республики заказ на создание 5,5-метровой статуи Давида (1501-04, Академия,

Флоренция). Установленная на главной площади Флоренции рядом с ратушей

Палаццо Веккио (ныне заменена копией), она должна была стать символом

свободы республики. Микеланджело изобразил Давида не в виде хрупкого

подростка, попирающего отрубленную голову Голиафа, как это делали мастера

15 в., а как прекрасного, атлетически сложенного гиганта в момент перед

сражением, полного уверенности и грозной силы (современники называли ее

terribilita — устрашающая).

Одновременно в 1501-05 Микеланджело работал над другим заказом

правительства — картоном к фреске «Битва при Кашине», которая вместе с

росписью Леонардо да Винчи «Битва при Ангьяри» должна была украсить зал

Палаццо Веккио. Росписи не были осуществлены, однако сохранилась зарисовка

картона Микеланджело, предвещающая динамикой поз и жестов росписи

Сикстинского плафона.

Второй римский период (1505-16)

В 1505 папа Юлий II вызвал Микеланджело в Рим, поручив ему работу над своим

надгробием. Проект Микеланджело предусматривал создание, в отличие от

традиционных для Италии этого времени пристенных надгробий,

величественного, свободно стоящего мавзолея, украшенного 40 статуями больше

человеческого роста. Быстрое охлаждение Юлия II к этому замыслу и

прекращение финансирования работ вызвало ссору мастера с папой и

демонстративный отъезд Микеланджело во Флоренцию в марте 1506. В Рим он

вернулся только в 1508, получив от Юлия II заказ на роспись Сикстинской

капеллы.

Росписи Сикстинской капеллы

Фрески Сикстинского плафона (1508-12) — самый грандиозный из осуществленных

замыслов Микеланджело. Отвергнув предложенный ему проект с фигурами 12

апостолов в боковых частях свода и с орнаментальным заполнением его

основной части, Микеланджело разработал собственную программу росписей, до

сих пор вызывающую различные толкования. Роспись громадного свода,

перекрывающего обширную (40,93 х 13,41 м) папскую капеллу, включает в себя

9 больших композиций в зеркале свода на темы книги Бытия — от «Сотворения

мира» до «Всемирного потопа», 12 огромных фигур сивилл и пророков в боковых

поясах свода, цикл «Предки Христа» в распалубках и люнетах, 4 композиции в

угловых парусах на темы чудесного избавления иудейского народа. Десятки

величественных персонажей, населяющих этот грандиозный универсум,

наделенные титаническим обликом и колоссальной духовной энергией, являют

необыкновенное богатство сложнейших, пронизанных мощным движением жестов,

поз, контрапостов, ракурсов.

Надгробие папы Юлия II

После смерти Юлия II (1513) Микеланджело снова приступает к работе над его

надгробием, создает в 1513-16 три статуи — «Умирающий раб», «Восставший

раб» (оба в Лувре) и «Моисей». Первоначальный проект, неоднократно

пересматривавшийся наследниками Юлия II, не был осуществлен. Согласно

шестому по счету договору, заключенному с ними, в 1545 в римской церкви Сан-

Пьетро ин Винколи было установлено двухъярусное пристенное надгробие,

включившее «Моисея» и 6 статуй, выполненных в начале 1540-х гг. в

мастерской Микеланджело.

Четыре незаконченные статуи «Рабов» (ок. 1520-36, Академия, Флоренция),

первоначально предназначавшиеся для надгробия, дают представление о

творческом методе Микеланджело. В отличие от современных ему скульпторов он

обрабатывал глыбу мрамора не со всех сторон, а только с одной, как бы

извлекая фигуры из толщи камня; в своих стихах он неоднократно говорит о

том, что скульптор лишь высвобождает изначально скрытый в камне образ.

Представленные в напряженно-драматических позах «Рабы» как бы и сами

пытаются вырваться из сковывающей их каменной массы.

Капелла Медичи

В 1516 папа Лев X Медичи поручил Микеланджело разработать проект фасада

церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, построенной в 15 в. Брунеллески.

Микеланджело хотел сделать фасад этой приходской церкви рода Медичи

«зеркалом всей Италии», но работы были прекращены из-за недостатка средств.

В 1520 кардинал Джулио Медичи, будущий папа Климент VII , поручил

Микеланджело превратить Новую сакристию церкви Сан-Лоренцо в грандиозную

усыпальницу рода Медичи. Работа над этим проектом, прерванная восстанием

против Медичи 1527-30 (Микеланджело был одним из руководителей трехлетней

обороны осажденной Флоренции), не была завершена к моменту отъезда

Микеланджело в Рим в 1534; выполненные им статуи были установлены только в

1546.

Капелла Медичи — сложный архитектурно-скульптурный ансамбль, образное

содержание которого породило различные толкования. Статуи герцогов Лоренцо

и Джулиано Медичи, сидящих в неглубоких нишах на фоне архитектурной

антикизированной декорации и облаченных в доспехи римских императоров,

лишены портретного сходства и, возможно, символизируют Жизнь деятельную и

Жизнь созерцательную. С графически легкими очертаниями саркофага

контрастирует пластическая мощь огромных статуй Дня и Ночи, Утра и Вечера,

лежащих на покатых крышках саркофага в мучительно-неудобных позах, как бы

готовых соскользнуть с них. Драматический пафос этих образов Микеланджело

выразил в четверостишии, написанном им как бы от имени Ночи:

Мне сладко спать, а пуще — камнем быть,

Когда кругом позор и преступленье:

Не чувствовать, не видеть — облегченье.

Умолкни ж, друг, к чему меня будить? (Пер. А. Эфроса).

Библиотека Лауренциана

В годы работы во Флоренции в 1520-34 сложился стиль Микеланджело-

архитектора, отличающийся повышенной пластичностью и живописным богатством.

Смело и неожиданно решена лестница библиотеки Лауренциана (проект ок. 1523-

34, осуществлен уже после отъезда Микеланджело в Рим). Монументальная

мраморная лестница, почти целиком заполняя обширный вестибюль, начинаясь

прямо у порога расположенного на втором этаже читального зала, как бы

вытекает из дверного проема узким маршем крутых ступеней и, стремительно

расширяясь, образуя три рукава, столь же круто спускается вниз;

динамический ритм больших мраморных ступеней, направленный навстречу

поднимающимся в зал, воспринимается как некая сила, требующая преодоления.

Третий римский период. «Страшный суд»

Переезд Микеланджело в Рим в 1534 открывает последний, драматический период

его творчества, совпавший с общим кризисом флорентийско-римского

Возрождения. Микеланджело сближается с кружком поэтессы Виттории

Колонна идеи религиозного обновления, волновавшие участников этого кружка,

наложили глубокий отпечаток на его мировоззрение этих лет. В колоссальной

(17 х 13,3 м) фреске «Страшный Суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской

капеллы Микеланджело отступает от традиционной иконографии, изображая не

момент свершения Суда, когда праведники уже отделены от грешников, а его

начало: Христос карающим жестом поднятой руки обрушивает на наших глазах

гибнущую Вселенную. Если в Сикстинском плафоне источником движения были

титанические человеческие фигуры, то теперь их увлекает, словно вихрь,

внешняя, превосходящая их сила; персонажи утрачивают свою красоту, их

титанические тела как бы вспухают буграми мышц, нарушающими гармонию линий;

полные отчаяния движения и жесты резки, дисгармоничны; увлекаемые общим

движением праведники неотличимы от грешников.

По свидетельству Вазари, папа Павел IV в 1550-е гг. собирался сбить фреску,

но вместо этого художнику Даниэле да Вольтерра было поручено «одеть» святых

или прикрыть набедренными повязками их наготу (эти записи были частично

удалены во время реставрации, закончившейся в 1993).

Трагическим пафосом проникнуты и последние живописные работы Микеланджело —

фрески «Распятие апостола Петра» и «Падение Савла» (1542-50, капелла

Паолина, Ватикан). В целом поздняя живопись Микеланджело оказала

определяющее влияние на формирование маньеризма.

Поздние скульптуры. Поэзия

Драматическая сложность образного решения и пластического языка отличает

поздние скульптурные работы Микеланджело: «Пьета с Никодимом» (ок. 1547-55,

собор Флоренции) и «Пьета Ронданини» (неоконченная группа, ок. 1555-64,

Кастелло Сфорцеско).

В последний римский период написано большинство из дошедших до нас почти

200 стихотворений Микеланджело, отличающихся философской глубиной мысли и

напряженной выразительностью языка.

Собор св. Петра

В 1546 Микеланджело был назначен главным архитектором собора св. Петра,

строительство которого было начато Браманте, успевшим возвести к моменту

смерти (1514) четыре гигантских столба и арки средокрестия, а также

частично один из нефов. При его преемниках — Перуцци, Рафаэле, Сангалло,

частично отошедших от плана Браманте, строительство почти не продвинулось.

Микеланджело вернулся к центрическому плану Браманте, одновременно укрупнив

все формы и членения, придав им пластическую мощь. Микеланджело успел при

жизни закончить восточную часть собора и тамбур огромного (42 м в диаметре)

купола, возведенного после его смерти Джакомо делла Порта.

Ансамбль Капитолия

Вторым грандиозным архитектурным проектом Микеланджело стал завершенный

только в 17 в. ансамбль Капитолия. Он включает перестроенный по проекту

Микеланджело средневековый дворец Сенаторов (ратушу), увенчанный башенкой,

и два величественных дворца Консерваторов с одинаковыми фасадами,

объединенными мощным ритмом пилястров. Установленная в центре площади

античная конная статуя Марка Аврелия и широкая лестница, спускающаяся к

жилым кварталам города, довершили это ансамбль, который связал новый Рим с

расположенными по другую сторону Капитолийского холма грандиозными руинами

древнего Римского форума.

Похороны во Флоренции

Несмотря на неоднократные приглашения герцога Козимо Медичи, Микеланджело

отказывался вернуться во Флоренцию. После его смерти тело его было тайно

вывезено из Рима и торжественно погребено в усыпальнице знаменитых

флорентийцев — церкви Санта-Кроче.

Работы Микеланджело Буонарроти:

[pic]

“Давид”

[pic]

“Отделение света от тьмы”

[pic]

“Сотворение Солнца и Луны”

[pic]

“Сотворение"

Страницы: 1, 2, 3, 4