Разрабатывая эскиз, нужно учитывать также и точку зрения, ее отдаленность, высоту, то есть место, с которого рисуется натюрморт. Таких точек может быть много, но не все из них удачны. Предметы иногда закрывают друг друга, что лишает возможности выразить в полной мере задуманное, или, наоборот, в плоскости листа может появиться много неоправданно свободного поля. Выбор места при работе над натюрмортом иногда зависит от условий освещения (по свету, против света). Уже в эскизах надо определить формат будущего рисунка. Либо это квадрат, либо лист прямоугольной формы, расположенный по вертикали или горизонтали. Сделав несколько эскизов-вариантов, определи, какой из них наиболее полно отражает выбранную тему и достоин дальнейшей разработки.

Прорисовываются все предметы композиции, с разных поворотов и ракурсов.

В линейном наброске линия служит для показа объема, то есть  пространственного решения объема. Линия – это наиболее распространенное средство изображения. Она выражает движение глаз, воспринимающих объект. Прежде всего, мы видим замкнутую линию контура – как линию границы поверхности объекта.

Линией компонуют лист, определяют пропорции, характер формы. Рисуя один предмет на листе, следует располагать его выше геометрического центра листа, получаемого пересечением диагоналей.

Вначале делается эскиз компоновки. Соотношения сторон должны приближаться к соотношению сторон большого листа, на котором будет создан рисунок. Композиция должна быть гармоничной, не разваливаться, не перевешивать к левому или правому краю. Слева и справа необходимо оставить пространство, чтобы предмет не упирался в края бумаги или не был сдвинут в какую-то одну сторону.  Соотношения между предметами должны быть взяты верно. Досконально прорисовывать эскиз не обязательно.

Следующий шаг - разметка композиции на большом листе, на основе эскиза. Ключевым моментом при переносе композиции с эскиза является именно перенос найденного в эскизе, а не откладывание эскиза в сторону и поиск композиции на большом листе заново. Композиция сверяется с эскизом с расстояния нескольких метров.

После разметки композиции берутся основные пропорции предметов и их отношения друг к другу.

Всё это проверяется, отходя на расстояние нескольких метров и сравнивая натуру и рисунок, и правится. Пока пропорции и соотношения предметов не взяты верно, нет смысла прорисовывать подробности.

Пропорции - (соотношения, соизмерения) – это соотношения частей целого между собой и целым.

Существуют линейные пропорции – соотношения высоты и ширины предмета, а также соотношения линейных размеров частей между собой и предметом.

Только когда пропорции предметов и соотношения их размеров друг к другу найдены правильно, нужно заниматься построением самих предметов.

Само по себе это уже сложности, как правило, не представляет, но имеет смысл постараться выполнить построение особенно хорошо, закрепляя пройденный опыт. Результаты построения следует проверять с расстояния нескольких метров.

Очень важно постоянно сравнивать с расстояния свою работу и натуру.

После определения композиции, намеченной общими линиями нужно прорисовать предметы.

Перед тем как начать рисовать, нужно внимательно рассмотреть предметы натюрморта, и представить из каких простых форм и линий они состоят.

Рисование предмета:

1.                 Рисуется главная ось.

2.                 Засечки размеров предмета.

3.  Нужно провести тонкие линии, чтобы обозначить размер.

5.                 Прорисовывается основная форма предмета натюрморта.

6.                 Делается точный контур.

7.                 Тоновое моделирование.

Начинаем с главного самого большого предмета - глиняная ваза. Зрительно измеряем на сколько ширина вазы меньше ее высоты. После нужно сравнить глиняную вазу с остальными предметами, во сколько раз она больше, определить на каком расстоянии находится от других предметов. То, что к нам ближе, мы видим крупнее, то, что дальше - меньше. Если перед вами, например, глиняная ваза, то вначале рисуется общий ее набросок, который определит место предмета в листе и установит основные его пропорции. Прямыми упрощенными линиями очерчиваете предмет, устанавливая его ширину при помощи осевой линии, которая поможет вам в построении левой и правой сторон. По листу определяете высоту вазы и других предметов в пропорциях по отношению к вазе. Дно вазы представляет собой круг, горлышко тоже имеет его в своей основе. Проверьте, достаточно ли устойчиво на листе «стоит» ваза. Не «перекосился» ли он, не «падает» ли. Это легко проверить, сравнивая расположение частей, главным образом верха и низа. Внимательно глядя на натуру, вы придаете рисунку характерную форму стоящего перед вами натюрморта. Построить – не значит вычертить. Предметы рисуют тонкими линиями. Не надо торопиться, не надо «хвататься» за первое впечатление – сначала нужно построить основное, все предметы целиком, соблюдая пропорции, высоту, ширину предметов, их связь между собой. Лишь после этого переходят к более мелким деталям и уточнению формы предметов.

Задачи при рисовании:

а) подчеркнутость переднего плана или композиционно-смыслового центра;

б) постепенное ослабление степени освещенности, активности лепки формы и меры проработанности светотени, по мере удаления формы в глубину рисунка;

в) единство теней по тону и фактуре штриховки (тушевки);

г) проработанность поверхностей, несущих свет, и обобщенность затененных поверхностей;

д) стилевое единство технических приемов изображения объемно-пространственных, светотоновых качеств, составляющих натюрмортную постановку;

е) выдержанность тонального масштаба изображения;

Последовательность построения:

1) Проводится анализ постановки и композиционного решения.

2) Выполняется передача взаиморасположения предметов и их пропорций. С помощью горизонтальных и вертикальных связей определяется положение предметов, их высота и ширина. Сравнивают не только объемы предметов, но и пространство между ними.

3) Прорисовывается линейный каркас предметов, невидимые линии, оси фигур.

4) Выполняется графическое завершение рисунка: выявление объема условным штрихом или линией, уточнение линейных и тональных контрастов, ослабевающих к заднему плану. При этом проверяется цельность натюрморта.

-этапы анализа освещенности.

Предметы в натюрморты связаны между собой и освещением – одинаковыми условиями освещения для всех предметов: в натуре устанавливается определенное, вполне закономерное распределение света, тени, полутонов, освещенности отдельных частей натюрморта.

В моей работе освещение фронтально-боковое и верхнее. Поэтому падающие тени находятся под предметами и немного падают в бок.

Степень освещенности предмета, зависящая от силы источника освещения и от угла падения светового луча;

На освещенном предмете можно различить:

4.                 Самое освещенное место.

5.                 Самое темное

6.                 Плавный переход между ними

7.                 Тень от самого предмета

Свет - самое освещенное место на предмете, это на бокале и на маленьком чайничке. Если предмет имеет глянцевую блестящую поверхность, то источник света отражается на ней светлым пятном, называемым бликом.

На этих же предметах есть блик - самое освещенное пятно на поверхности предмета.

Присутствует тень – неосвещенное место. На рисунке тень находится на плоскости, на которой стоят предметы и на самих предметах. Все предметы имеют собственную (на нем) и падающую тень (на поверхности около предмета). Форма падающей тени зависит от направления и объема света. Собственная тень стремиться повторить контуры самого предмета. Тень, лежащая позади предмета, называется падающей тенью. Она неоднородна по светлоте и темнее тени собственной. Тень собственная светлее тени падающей, так как тень собственная освещается отраженными от предмета лучами. Самым темным насыщенным местом на работе является фон.

Эффект тени, которую отбрасывает тело на плоскость или на прочие, соседние объекты, зависит от источника света и подчиняется принципам одномерной перспективы. На рисунке вам достаточно поставить точку на месте источника света и, проведя перпендикулярную земле линию, рассчитать местонахождение "основания" источника света на линии горизонта. детали и эффект удаления

Обратите внимание, что приближенный план (передний) воспроизводится более четко и точно, в то время как детали удаленных планов "теряются" в глубине, а их контуры различаются с трудом.

  Для того чтобы увеличить маленький рисунок вы можете прибегнуть к технике "сетки". Она позволяет быстро и с большой точностью передать основные контуры рисунка. Это интуитивный способ. Он состоит в разделении, посредством проведения слабых параллельных линий, поверхности рисунка на небольшие квадраты; затем перенесите на полотно или лист большего формата сетку из такого же количества квадратов. Потом вы можете с легкостью перенести в каждый квадрат контуры рисунка с соответствующего квадрата оригинала. Таким образом, вы получите увеличенный исходный рисунок с полным соблюдением пропорций.

Построение падающей тени зависит от трех факторов: источника света, объекта и плоскости проецирования (поверхности, на которую падает тень).

В большинстве случаев нужно продумать, как падает свет на предметы натюрморта. Основные формы - помогут определить, как распределяется светотень. Для этого нужно определить источник света (или несколько).

этапы анализа тонового решения.   

Бытовые предметы имеют еще и свой индивидуальный цвет и тон. Поэтому, рисуя их нужно сравнивать насколько один предмет темнее или светлее другого. Кроме этого, все предметы различны по материалу, из которого они сделаны. Работая в технике, которую мне предлагается анализировать, сами предметы композиции полностью не растушевываются, выделяются самые темные места.

Работая тоном, нельзя забывать об этом. Например, нельзя изображать поверхность кувшина и ткань, используя один и тот же технический прием. В первом случае штрих должен быть более четким и сплавленным, во втором - более свободным, фактурным. От правильного использования технических приемов зависит точность передачи материальности изображаемых предметов. Передний план желательно прорисовывать более подробно, чем второй и третий, намечать конкретные складки, очень внимательно и детально лепить форму. Дальний план более мягок, обобщен, нет конкретных четких переходов. Этот прием создает ощущение глубины, пространственности в рисунке.

Тональное решение следует начинать исходя из общего впечатления, разбивая вначале на два тона - белый и серый.

После этого следует углубление тона.

Вообще слово «тон» от греческого «tonos» означает - ударение, напряжение. Тон означает светотеневой состав рисунка. При помощи тона простым графитным карандашом можно передать свойство предмета - из чего он сделана, может передать прозрачность предметов и многое другое.

Тоном называется степень светлоты поверхности формы предмета. В зависимости от характера освещенности тона поверхности предмета может быть различным.

В рисунке - это начальный, простейший элемент светотени в природе и в художественном произведении: степень светлоты, светонасыщенных отдельных участков пространства и предметов в зависимости от интенсивности их освещенности. Общий светотеневой строй художественного произведения, определяемый целым диапазоном его светотеневых градаций от самого темного до самого светлого тона;

Тональность в графическом рисунке – это общий или светотеневой строй произведения графики. В графике указывает на характер общего светотеневого тона.

В рисунке с помощью тона, который наносится на форму штриховкой, тушевкой создается форма объема изображаемого предмета.

Впечатление глубины пространства передается, как и точным перспективным построением, так и включением светотени в рисунок. Светотень - постепенные переходы светлого и темного, распределение цветов по степени яркости, которые помогают воспроизвести объем изображаемого предмета, окруженного световоздушной средой. Светотень является важным выразительным средством, обладающим большим эмоциональным воздействием, способным передать не только постоянные свойства материального мира, но и изменчивость среды и атмосферных состояний.

Для того чтобы показать глубину пространства, следует на этапе поиска характера формы предметов, проложить штрихами тональные отношения. При этом, обратить внимание на то, как распределяются светлые и темные пятна на плоскости и каково их композиционное расположение. Здесь учитываются свет и тени на предметах, тональная окраска предметов.

Следует учесть, что направление линий штриховки должно соответствовать направлению изображенных плоскостей в пространстве. Тон штриховки должен учитывать и удаление объектов от рисующего.

 Рисуя натюрморт, где объем пространства не так велик и разница в планах почти незаметна, нужно условно разбить свой рисунок на два-три плана и решать каждый соответственно его характеру, и за основу взять средний план. На переднем плане предметы четче прорисовываются, средний план служит камертоном тона рисунка, а дальний – объединяет штриховкой предметы с фоном.

Решая натюрморт в тоне, вначале нужно ставить предметы разнообразной тональности, контрастно их освещая. Сближенные по тону предметы, мягкие переходы светотени трудны для передачи, требуют достаточной подготовленности того, кто будет рисовать.

Также тон определяется и на плоскостях, на которых стоят сами предметы натюрморта.

Художественно-образные характеристики плоской поверхности в значительной степени обогащаются в случае применения других, наряду с линией, изобразительных средств, таких, как тон.

Масштабность плоскости, ее зрительный «вес» связаны и с характером распределения на ней светлых и темных тонов. Светлый тон выражает малую зрительную «весомость». Темный тон, наоборот, утяжеляет плоскость. Различное сочетание темных и светлых частей обусловливает различную зрительную характеристику одной и той же плоской поверхности.

Усиление тональности кверху производит впечатление «заземленности», статичности плоскости.

Тон, как и линия, служит средством создания таких качеств поверхности, как однородность и разнородность (плоскостность и глубинность). Равномерный тон поверхности выражает однородность, плоскостность. Линейно-тональное членение на основе нюансных или контрастных тональных различий дает разнородную структуру, зрительно деформирует поверхность, придает ей различные пространственные свойства (глубины, кривизны) и т. д.

Явление светлотного контраста лежит в основе приемов, изменяющих структуру плоской поверхности. Толщина и тон контура какой-либо фигуры значительно усиливают ее светлотные характеристики. Темные тона и светлые тона в различных сочетаниях активно меняют плоскостные характеристики поверхности.

Так, например, ослабление постепенного контраста предмета к фону определяет степень глубины, передает пространство экспозиции. Контрастные насыщенные цветовые отношения характерны для первых планов, нюансные — для последующих, дальних.

Пространственные качества плоскости подчеркиваются контуром различной толщины, расположение предметов друг за другом, уменьшением предметов.

Плоская поверхность, равномерно заштрихованная в один тон, воспринимается, по аналогии однотонной, единой, не деформированной. Темные, насыщенные тона делают плоскость весомой, тяжелой. Наоборот, легкие, светлые, ненасыщенные цвета придают ей легкость и воздушность.

Тяжелые цвета зрительно уменьшают плоскую поверхность, легкие — увеличивают.

Нюанс в рисунке - небольшое различие одного светотеневого тона. Тщательно разработанная система оттенков способствует созданию тонкой проработке светотеневой моделировки.

Нюансные отношения дают слабо выраженные пространственные свойства, контрастные — обостряют их.

В графике контраст - резкое различие, противоположность - один из художественных приемов, в основе которого лежит противопоставление двух соотносящихся качеств с целью их усиления. Цветовые и светотеневые контрасты служат для моделировки объема или выражения пространственных отношений. Вносит элементы светотени и тона в линейный рисунок.

При тональном разборе изображения, можно достигнуть глубины пространства варьированием силы нажима на карандаш и расстояния между штрихами. Также не стоит забывать и об источнике освещения (солнце, лампа, окно), т.е. следует правильно построить тени от объектов изображения. Моделировка светотенью объектов пейзажа должна быть различной на выбранных планах изображения. Передний план – четкая прорисовка формы предметов с учетом всех градаций светотени, средний план – обозначение только света и тени, задний план – слабая светотень.

В данной работе над поставленным натюрмортом моей задачей было тоном создать пространственную иллюзию наложения и удаления плоскостей, наложением теней на внешние и внутренние стороны плоскостей. Разные плоскости накладываются одна на другую и как будто удаляются вглубь неглубокого пространства.

Больший по площади и более темный по тону «верх» создает ощущение максимальной тяжести.

Равномерная штриховка подчеркивает плоскость, неравномерная — деформирует ее; криволинейный контур также деформирует плоскость.

Завершающим этапом зарисовки служит обобщение рисунка. С этой целью можно проложить общую штриховку на средний и дальний планы, чтобы передний план с его объектами приблизился к зрителю. В тональных рисунках добиваются убедительных отношений крупных масс и соподчинения им деталей. Линии по своей силе, толщине и характеру должны быть масштабными размеру изображения.

Заключение:

Результатом будет являться создание пространственной иллюзии засчет наложения и удаления плоскостей. Производится исследование трехмерного мира на двухмерной плоскости с помощью анализа.

Рисуя натюрморт, нам приходилось осваивать ряд задач самостоятельно, начиная от компоновки до завершения рисунка, а это и есть те элементы творчества, которые, в свою очередь, развивают способность размышлять, сопоставлять, анализировать.

Задача заключалась в том, чтобы изобразить предлагаемый натюрморт в упрощенных формах, разбирая его приближающиеся и удаляющиеся плоскости по тону. Нужно показать наложение трех проекций (трех видов: сбоку, сверху, снизу) сразу на одной композиции. Необязательно стремиться как можно ближе подойти к изображению предмета как такового, нужно выделить светлые и темные места. Однако нужно писать не предмет отдельно, а пространство в целом как основную тему натюрморта.

Моделировка светотенью объектов должна быть различной на выбранных планах изображения. Передний план – четкая прорисовка формы

предметов с учетом всех градаций светотени, средний план – обозначение только света и тени, задний план – слабая светотень.

«Воздушная перспектива в рисунке пейзажа имеет определенные законы, которые студент должен усвоить на практике.

Законы таковы:

 1) четкость предметов по мере удаления от зрителя ослабевает;

2) сила тональных отношений – контрастов (разница между светом и тенью на поверхности предметов) по мере удаления от зрителя ослабевает;

3) по мере удаления предмета от зрителя насыщенность, яркость цвета ослабевает».

Рисующий, наблюдая предметы, смотрит на них с определенной точки зрения, и они предстают его взору в строго определенном виде. Совершенно ясно, что, изображая натюрморт, необходимо все составляющие его предметы и другие элементы (расстояния, промежутки, фон) подчинить этой одной, установленной для рисунка точке зрения.

Таким образом показываем эффект удаления плоскостей как результат наложения проекций.

Список литературы:

1. Из книги Я. А. Башилова "Как научиться рисовать", 1938

2. Информация с сайта: http://www.artprojekt.ru/

3. Шорохов Е.В. Основы композиции: Учебное пособие для студентов. – М.: Просвещение.

4. Тихонов С.В., Демьянов В.Г., Подрезков В.Б. Рисунок. – М., 1983.

5. Д.П. Псурцев. Активизация познавательной деятельности студентов в процессе учебного рисования натюрморта // Дис. М., 1991.

6. Информация с сайта: уроки рисования: Рисуем натюрморт.

7.  Н.Г. Ли «Основы академического рисунка» Москва 2007

8. Советы мастеров «Живопись, графика» Ленинград 1979

Страницы: 1, 2, 3