Анализ натюрморта

   Содержание:

1.                 Пояснительная записка

2.                 Введение : 

-  Объект исследования 

-  Цели и задачи  

-  Результат  

3. Основная часть 

4. Исследование по теме: 

-  Исследование по светотеневому моделированию в рисунке; освещение 

-  Исследование особенностей композиции на примере натюрморта 

-  Обоснование выбора графического приема рисования

1.     Техническое описание проекта:

   Этапы построения натюрморта  

-  Этапы ведения рисунка 

-  Этапы анализа освещенности

-  Этапы анализа тонового решения  

2.     Заключение

3.     Список литературы 

8. Портфолио:

-  Итоговый вариант постановки натюрморта в цветном

   Варианте  

-  Итоговый вариант постановки натюрморта в черно-белом

   Варианте 

-  Этапы построения натюрморта  

- Фотоизображение поэтапной работы над рисованием натюрморта    

1. Пояснительная записка.

1.1.         Введение:

Объект исследования

Объектом исследования является натюрморт, жанр изобразительного искусства, воспроизводящий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и объединенные в единое целое. Натюрморт  состоит из трех предметов: глиняная ваза, бокал из дерева и маленький                               чайничек. Материалы понадобившиеся для выполнения этого задания: бумага формата А2, карандаши НВ, 2Н, 4Н, жесткая резинка.

Это упражнение на наложение друг на друга эскизов предмета, наблюдаемого под различными углами. Задание основывается на формальном исследовании предметов (вид сбоку, сверху и снизу). Собираются воедино фрагменты объектов, увиденные под различными углами. Такой подход позволяет исследовать трехмерный мир на двухмерной плоскости с помощью не столько наблюдения, сколько анализа. С помощью наложения теней создаем пространственную иллюзию наложения и удалением плоскостей.

Основателями и виднейшими представителями этого жанра были П.Пикассо и Ж.Брак (ранние работы).

Для штриховки изображения используются серые тона, различающиеся по светлоте и близости к белому или черному.  Моделирование-воспроизведение объемно-пластических и пространственных свойств предметов в произведении искусства показывается при помощи светотеневых и цветовых градаций, контрастов, оптических свойств. В композиции используется плоскостное изображение предметов натюрморта и их четкий широкий контур.

Рисунок – одно из средств познания окружающего мира. Логика рисунка строится на логике мышления, заставляет сознание моделировать действительность, вырабатывать навыки, координирующие работу глаза, мозга, руки, помогает освоить особенности изображения формы и пропорций предметов, их фактуры, передачи объема с помощью света и тени.

-Цели и задачи

Целью работы является:

1. Более глубоко изучить натюрмортный жанр;

2. Исследование условий закономерностей в освещении предметов натюрморта;

3. Анализ распределения светотеней;

Рисование с натуры как вид изобразительной деятельности ставит своей задачей научить студента правильно видеть, понимать и изображать. В рисунке студент должен стремиться к тому, чтобы изображение соответствовало реальной действительности, чтобы понятие о натуре было, прежде всего, правильным и объективным. Во время рисования натюрморта с натуры у студентов формируется умение анализировать, сравнивать, обобщать изображаемые объекты и явления. Студенты учатся наблюдать и передавать наиболее типичные черты предметов.

Основными задачами являются: композиция, освещения и тональных отношений.

-Результат

Результатом будет являться создание пространственной иллюзии засчет наложения и удаления плоскостей. Производится исследование трехмерного мира на двухмерной плоскости с помощью анализа.

1.2. Основная часть:

Сначала определяется искусственная линия горизонта. Затем приступаем к линейному рисунку, не забывая о негативном пространстве, и завершается работа над предметами, не применяя ничего, кроме линии. Это поможет определить границы композиции и установить отношения между предметами. Сами рисунки предметов натюрморта выполняются из трех разных точек, которые называются видом сбоку, сверху и видом снизу. Предметы рассматриваются с разного ракурса. Как правило, ракурс применяется к тем объемам, которые в целом или по частям рассматриваются с неожиданных точек зрения или в необычных поворотах (снизу вверх, сверху вниз). Нужно проанализировать каждый предмет в разных проекциях.

При незначительном изменении пространственной ориентации зрительно воспринимаемый объект остается узнаваемым, потому что изменение в ориентации не влечет за собой фактического изменения геометрической формы. Как было обнаружено, вместо этого новая ориентация при определенных условиях выдвигает на первое место новую структурную основу, которая придает объекту новое свойство Небольшое отклонение, влекущее за собой модификацию геометрической формы, показывает, что подобное «эластичное» изменение может влиять, а может и не влиять на опознание модели. Все здесь зависит от того, в какой мере это изменение оказывает воздействие на структурную основу. При изменении проекции зритель видит объект с изменяющейся формой. Если мы желаем получить рисунок на плоской поверхности, это всегда можно сделать. Для этого надо лишь перевести изображение из одной системы в другую, то есть показать средствами двухмерного изображения некоторые структурные особенности визуального понятия. Полученные таким путем изображения могут выглядеть плоскими, как в детских рисунках, или обладать глубиной пространства.

На первом этапе построения изображения зарисовываются предметы натюрморта с бокового вида, обозначив с помощью линии контур предмета.

Не нужно изображать или даже намекать на объемную форму; надо ограничиться одним силуэтом, очертанием.

Очертание — это одна из существенных характеристик объекта улавливаемая и осознаваемая человеческим глазом. Она относится почти ко всем пространственным аспектам вещей, за исключением месторасположения и ориентации. Другими словами, очертание не говорит нам о том, где расположен объект и в каком положении он находится — вверх дном или вниз дном. Трехмерные тела ограничиваются двухмерными поверхностями. Границы поверхности одномерны (например, линии). Внешние границы объектов могут беспрепятственно изучаться нашими органами чувств.

На следующем этапе построения нужно посмотреть на предмет сверху и тоже сделать линейный рисунок, наложив его поверх боковой проекции.

Теперь рассмотрим предмет снизу и тоже наложим рисунок на предыдущие две проекции.

Продолжаем придерживаться прежних пропорций. Таким образом, получаем три линейных рисунка, выполненных под тремя различными углами, во всех трех видах - сверху, сбоку и снизу, наложенных друг на друга - не обращая внимания на то, что кое-где они будут перекрывать друг друга. После окончания работы над всеми предметами в трех проекциях, можно заняться упрощением и обобщением результата. Нужно уравновесить композицию, убирая некоторые элементы и связывая вместе контуры и линии. Рекомендуется  оставить часть предметов, способствующих узнаванию оригинальных предметов.

На следующей стадии рисунка нужно добавить растушевку, чтобы создать иллюзию удаления плоскостей: разные плоскости (как плоские игральные карты) накладываются одна на другую и как будто удаляются вглубь неглубокого пространства. Кое-где край одной плоскости перекроет край другой. Для создания пространства иллюзии наложения и удаления плоскостей накладываются тени на внешние и внутренние стороны плоскостей.

1.2. 1. Исследования по теме.

- Светотеневое моделирование в рисунке,  освещение.

Человеческий глаз не воспринимает поверхность предмета как линию; все, что мы видим,- это тональные участки. Намечая контур предмета, мы не отображаем линию (которую видеть не можем), а изобретаем ее, чтобы обозначить границу видимого. Моделируя форму с помощью тона, мы создаем иллюзию объема, используя градацию тона на поверхности формы. Рисуя, нужно обозначить свет и тень, или участки различной тональности. При моделировании формы тоном придется усиливать контуры предметов, применяя свое значение о предметах и используя тон для придания им трехмерности. Особое внимание при моделировании тоном следует уделять передаче иллюзии формы. Отличие данной техники в том, что акцент  ставится на изображение светотени, а форма предмета имеет второстепенное значение.

Для того чтобы тени были более ярко выражены, создается искусственное освещение- это имитация эффекта освещения от окна, от лампы, свечи, от солнца, от неба в пасмурный день. Различают тень объемной формы и падающую тень. Понятие тени не совпадает с понятием темного, так как тень на светлом предмете, например, отличается обилием рефлексов и поэтому бывает очень легкой. Эффект тени, которую отбрасывает тело на плоскость или на прочие, соседние объекты, зависит от источника света и подчиняется принципам одномерной перспективы.

Свет лежит в основе такого важного выразительного средства, как светотень - постепенные переходы светлого и темного, распределение цветов по степени яркости, которые помогают воспроизвести объем изображаемого предмета, окруженного световоздушной средой. Светотень является важным выразительным средством, обладающим большим эмоциональным воздействием, способным передать не только постоянные свойства материального мира, но и изменчивость среды и атмосферных состояний. Сам свет и его сила передаются в произведении с помощью светлоты цвета и тона, а также контрастных световых отношений. В основном максимальная яркость света совпадает с максимальной яркостью цвета, но иногда может случиться так, что яркий блик утратит свою интенсивность и обесцветится.

Проблема имитации реального эффекта освещения предполагает, в первую очередь, анализ характера освещения от того источника, который мы, собственно, собираемся имитировать. По результатам анализа выбирается источник рисующего света, который и будет основным, задающим построение светотени. Источник света подразумевает, что всё построение освещения данного натюрморта будет подчинено одному источнику рисующего света. В нашем случае свет является смешенным, то есть присутствует как естественное освещение – свет из окна, так и искусственное - от лампочки. Свет является фронтально- боковым и верхним. Нет ярких и резких теней, они короткие.   В основном тени от предметов находятся под ними и на предметах.

На предметах присутствуют блики - отблеск света. По шкале градаций светотени, блик - это самое яркое световое пятно, лежащее на выступающих участках предмета, обращенных в сторону непосредственного источника света, но в данном случае они не ярко выражены. Характер блика зависит от нескольких основных факторов: в первую очередь от силы света, а также от формы и фактуры изображаемого предмета, так как разные материалы и поверхности по-разному отражают или поглощают световые лучи. Фоновый  источник света – он будет задавать пространство рисунка. Помимо этого, мне показалось интересным выстроить характер освещения таким образом, чтобы этот источник как бы «рисовал» по фону направление падения светового потока от лампы. Положение источника было выбрано так, чтобы освещение от него также носило характер моделирующего – предметы натюрморта отделяло от фона.

Чтобы заставить край плоскости выдвинуться вперед, нужно затемнить небольшой участок, расположенный сразу за ним. Это позволяет вам создать и упорядочить эффект пространственного удаления.

- Исследование особенностей композиции.

Под композицией (от лат. compositio - связь, соединение) понимается расположение различных форм в пространстве в сочетаниях, создающих гармоничное единство. Не решив композицию листа, нельзя начинать

пропорционирование. Нет смысла строить форму, не определив общие

пропорции.

Предметы иногда закрывают друг друга, что лишает возможности выразить в полной мере задуманное, или, наоборот, в плоскости листа может появиться много неоправданно свободного поля. Выбор места при работе над натюрмортом иногда зависит от условий освещения (по свету, против света). Уже в эскизах надо определить формат будущего рисунка. Либо это квадрат, либо лист прямоугольной формы, расположенный по вертикали или горизонтали. Сделав несколько эскизов-вариантов, определи, какой из них наиболее полно отражает выбранную тему и достоин дальнейшей разработки. Изображение натюрморта также имеет свою определенную закономерность и последовательность. Нельзя, например, лишь начав рисунок, заниматься штудированием незначительных мелочей, если не определена еще основная, большая форма, не решена тональная идея постановки. Это может привести к дробности рисунка, к ошибкам в пропорциональных и тональных отношениях между предметами. Поэтому в художественной практике существует метод последовательной работы над постановками, основанный на принципе: весь ход работы идет от общего к частному, в начале работы сначала определяем крупные пропорции, потом в них более мелкие членения, и от частного к общему в конце, подчинение деталей главной конструкции на стадии обобщения.

При решении композиционных задач необходимо учитывать целый ряд свойств, которыми обладают пространственные формы. Сюда входят: геометрический вид формы, ее величина, масса, фактура, положение в пространстве, цвет и освещенность (светотень).

Соотношения форм по их свойствам представляют собой средства композиции. Важнейшими из них являются: единство и соподчиненность, пропорции. Они определяют соотношения пространственных форм по положению в пространстве, величине, цвету, освещенности. Сюда же входят такие приемы: симметрия и асимметрия, равновесие, ритм, контраст и нюанс, масштабность и т. д.

Все эти свойства и их соотношения тесно связаны между собой, и выделить среди них главные и второстепенные, а тем более разделить их практически невозможно. Они неразрывно связаны.

При построении композиции нужно руководствоваться такими правилами:

1.                 определяется композиционное решение листа и его расположение    (горизонтальное / вертикальное). В данном случае я выбираю вертикальное расположение листа.

2. Не размещать основной объект прямо в центре рисунка.

3. Желательно, чтобы линия горизонта не разделяла рисунок на две равные части.

4. По мере возможности не делите рисунок на две равные части, контрастирующие друг с другом (белая/черная, насыщенная/ненасыщенная и т.д.).

5. Оставьте немного свободного места вокруг объекта.

6. Избегайте деления картинки на две части по принципу строгой симметрии.

7. Разбавляйте монотонность горизонтальных линий добавлением вертикальных мотивов.

8. Выполняется компоновка листа, нахождение размера рисунка по отношению к листу. Изображение не должно быть больше натуральной величины. Расстояние по бокам изображения должно быть примерно равным. Сверху расстояние меньше, чем снизу.

9. Находят линию горизонта.

10. Выполняется линейная разработка общих пропорций, нахождение точки, ближе всего расположенной к лучу зрения.

11. Линии по мере удаления должны ослабевать для создания пространственной иллюзии.

Под композиционным решением листа подразумевается грамотное

размещение изображения на заданном формате бумаги. Композиционный центр рисунка может смещаться, исходя из смысловой нагруженности.

Любая композиция схематична, то есть обладает, независимо от числа структурных элементов, зрительными осями, связывающими ее основные элементы. Соотношение таких осей создает линейную схему композиции. Главное здесь — определение смыслового значения элементов по отношению друг к другу и акцентировка их в соответствии с этим значением различными выразительными средствами — тоном, фактурой и т. д.

Обоснование выбора графического приема.

Изучая моделирование трехмерных объектов, мы стремимся создавать большие и сложные работы, но оказывается простыми средствами можно добиться вполне приемлемых результатов. Ключ к успеху не только в том, чтобы модель или сцена была сложной, но и в том, как подать эту сцену, как ее осветить и выполнить текстурирование.

Страницы: 1, 2, 3