Творчество И.Е.Репина

Северский Государственный Технологический Институт

Кафедра ОН

Реферат

Творчество И.Е.Репина

Выполнил:

Принял:

-2002-

Содержание

Вступление. 3

Биография и творчество И.Е.Репина. 4

Становление художника (тема бурлачества) 4

Расцвет творчества 8

Работы на революционную тему 11

Историческая живопись 14

Портретная живопись 18

Заключение 22

Список используемой литературы 23

Вступление.

Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья

Ефимович Репин. И.Е.Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников

второй половины 19 века. Его творчество олицетворяет собой высшие

достижения живописи передвижников, стремившихся сделать искусство понятным

и близким народу, актуальным, отражающим основные закономерности жизни.

Репин не признавал «искусства для искусства». «Я не могу заниматься

непосредственным творчеством, - писал он, - делать из своих картин ковры,

ласкающие глаз…приноравливаясь к новым веяниям времени. Всеми своими

ничтожными силенками я стремлюсь олицетворить мои идеи в правде; окружающая

жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст».

Репин был величайшим реалистом. Окружающим часто приходилось слышать

от него жалобы на бедность фантазии. Но дело не в бедности фантазии

художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от

себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная

жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое

горение. Но при всей своей любви к зримой красоте материального мира Репин

был ярым противником непосредственного творчества. Ему было свойственно

глубокое проникновение в существо предметов и явлений. Он выступал ( за

искусство, «просвещенное светом разума». «Судья теперь мужик», ( утверждал

художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения

интересам народа. Все это позволило художнику создать на глубоко

реалистичной основе искусство высокого стиля, отвечающее на большие

общечеловеческие вопросы, являющиеся зеркалом своего времени.

Биография и творчество И.Е.Репина.

Родился Репин в 1844 году в Чугуеве (на Украине) в семье военного

поселянина. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался

торговлей лошадьми. Репин в детстве очень увлекался вырезыванием из бумаги

лошадок, которых приклеивал к оконному стеклу, вызывая простодушные

восторги зрителей. Когда же ему подарили краски, то ничем другим, кроме

рисования, он больше уже не мог заниматься. И все допытывался у навестившей

его во время тяжелой болезни соседки, которая утешала его рассказами о рае:

а краски и кисточки там будут? Начальные художественные навыки Репин

получил в школе военных топографов и в мастерской местного живописца И. М.

Бунакова. Но мечта о высоком искусстве влекла его в Академию художеств.

«К 1859 году мечты мои о Петербурге, — пишет Репин, — становились

все неотступнее; только бы добраться и увидеть Академию художеств». В 1863

году Репин смог поехать в Петербург. Здесь он поступил в Рисовальную школу

Общества поощрения художников, где преподавал И. Н. Крамской — тогда еще

совсем молодой художник; а в январе 1864 года был принят в Академию.

Первые годы учения были для Репина очень трудными. Он испытывал

крайнюю нужду и впоследствии так вспоминал об этом времени: «Чтобы не

погибнуть от голода, я бросался на всякую работу — красил на домах железные

крыши, красил экипажи и даже железные ведра». Родители не могли помочь

сыну, так как очень нуждались сами. ... Несмотря на все трудности, Репин

упорно учился.

Становление художника (тема бурлачества)

Овладевая в Академии основами профессионального мастерства, Репин как

художник и гражданин развивался прежде всего под влиянием И. Н. Крамского и

В. В. Стасова — признанных вождей нового, демократического искусства.

Молодой художник часто приходил к Крамскому, показывал академические

рисунки и свои первые самостоятельные опыты. Крамской внимательно следил за

его успехами, беседовал с ним об искусстве, обращая внимание на

необходимость работы с натуры, возбуждая интерес к жизненно важным темам,

внушая чувство ответственности за свое искусство перед народом. Под

влиянием Крамского Репин помимо обязательных академических заданий на

исторические и мифологические темы начал работать над сюжетами из

окружающей жизни, особенно увлекшись на первых порах портретами родных и

близких. Вскоре, однако, это увлечение было вытеснено серьезным и большим

замыслом, который на несколько лет поглотил все мысли художника. Репин

задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге». Идея эта возникла у

него еще в стенах Академии художеств. Одаренность Репина, серьезность его

отношения к жизни были столь велики, что позволили ученику Академии

написать картину, которая не только прославила его, но и стала этапным

произведением русской школы живописи. В картине «Бурлаки на Волге»

(1870—1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к

постановке глубоких жизненных проблем.

Бурлачество, как одно из возмутительных явлений российской

действительности, низводящее людей до уровня рабочего скота, волновало в те

годы многих писателей и художников, чьи сердца чутко отзывались на

страдания и горе народное. О великой скорби, выливающейся в тоскливой

бурлацкой песне-стоне, поведал в своем стихотворении «Размышления у

парадного подъезда» Некрасов (1858). Бурлакам посвятили свои картины

художники П. О. Ковалевский, А. К. Саврасов, В. В. Верещагин. Полотно

Репина «Бурлаки на Волге» пользовалось в свое время наибольшей

популярностью, так как оно глубже и полнее других произведений раскрывало

все тяготы бурлацкой жизни, рисовало бурлаков людьми, обладающими

значительными и ярко индивидуальными характерами, обличало жестокую

несправедливость угнетения народа.

Идея картины зародилась у Репина, когда он во время прогулки по Неве

летом 1869 года вдруг увидел ватагу бурлаков, тянущих баржу, и невдалеке от

них группу нарядных веселящихся господ.

Отправившись вместе с художниками Ф. А. Васильевым и Е. К. Макаровым

в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной

жизни. Бурлаки перестали для него быть отвлеченным понятием, а стали

живыми, близкими людьми, со своим внутренним миром, своими заботами и

чаяниями. Сама жизнь вошла в картину художника, наполнив плотью и кровью ту

мысль, которая лежала в основе замысла Репина. До конца дней своих он не

мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих

воспоминаний в книге «Далекое близкое». И прежде всего попа-расстригу

Канина. Это тот самый бурлак, которого Репин поставил во главе бурлацкой

ватаги,—человек с просветленным, мудрым и кротким лицом. При виде его Репин

вспоминал о греческих философах, которых покупали патриции Рима на рынках

рабов для воспитания своих детей. А много лет спустя образ Канина опять

всплывает в памяти Репина при взгляде на Толстого, идущего за сохой по

пашне. Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа.

Обратимся к рассмотрению картины.

По песчаной отмели волжского берега на фоне необозримых голубых

просторов реки прямо на зрителя медленно и тяжело движется ватага

оборванных и изнуренных людей.

Во главе бурлацкой ватаги шествует Канин — невысокого роста,

широкоплечий, коренастый богатырь с тряпицей на голове, которая, пряча

волосы, открывает высокий лоб человека-мыслителя, много передумавшего и

выстрадавшего на своем веку. На лице и в глазах — выражение простодушия,

доброты, печали. По правую руку от Канина, добродушно посмеиваясь и

ворчливо подбадривая соседей, с огромной медвежьей силой тянет лямку

нижегородский боец, богатырь-коренник; по левую руку — в исступлении

наваливается на лямку всей тяжестью своего тела Илька-моряк, ожесточенно и

иронически смотрящий исподлобья в упор на зрителя. Следом за ними,

меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями,

спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе. Несколько отступя от

него еле бредет истощенный и больной старик, жестом мучительного отчаяния

стирающий рукавом пот со лба. В порыве боли, обиды и возмущения на короткий

миг распрямляется молоденький паренек Ларька, пытаясь поправить лямку, к

которой он никак не может приноровиться. Сзади него опытный спокойный

старик-бурлак на ходу, не ослабляя лямки, достает кисет с табаком и

деловито набивает им трубку. За стариком как-то егозливо и неуверенно,

мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе. А рядом «грек», который

гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор.

Шествие замыкает понуро и удрученно плетущийся бурлак, с трудом

передвигающий непослушные ноги.

Показывая неимоверные усилия людей, исполняющих «службу скотинную»

(по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию

характеров бурлаков и их переживаний. Все лица бурлаков ясно читаются, не

загораживая друг друга. Уже здесь, задолго до появления первых портретов

людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом»,

1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с

почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их

характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа.

Изображая бурлаков, Репин не ограничивается показом их страданий и

того отпечатка, который наложили на внутренний мир людей тягостные условия

их существования. В среде бурлаков Репин сумел раскрыть настроения

глубокого недовольства жизнью, ожесточения, протеста, сумел почувствовать в

этой пестрой и разнохарактерной толпе народа нечто значительное. Прав был

Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только

угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми,

которые создали богатырскую песню «Дубинушку».

Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художника

обращения к формам монументального искусства. Поражает простота и лаконизм

изображения, почти полное отсутствие каких-либо деталей, которые могли бы

сообщить картине оттенок жанровости. Возвышающаяся над безбрежными речными

далями ватага бурлаков производит очень внушительное впечатление.

Расположенная почти в центре полотна, она безраздельно приковывает к себе

внимание зрителя. Эта центричность построения группы сообщает композиции

большую завершенность, ясность и уравновешенность, без которых немыслимо

подлинно монументальное искусство. Ватага бурлаков четко организована и

внутри. Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим

смысловым центром. Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни,

Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные

фигуры композиции. Такая разбивка ватаги делает ее легко обозримой и

помогает акцентировать узловые моменты идейно-художественного замысла.

Не менее существенную роль играет и колорит. Стремясь удержать в

колористическом решении картины свое первое зрительное впечатление от

бурлаков, Репин пишет их в гораздо более темной, сумрачной гамме, чем

пейзаж, противопоставляя его светлым, радостным краскам глухие и тревожные

тона группы людей. Это то самое «темное, сальное, какое-то коричневое

пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот

разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с

бурлаками. Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе.

Выражающий с наибольшей интенсивностью чувства бурлаков, он и в своем

колорите как бы концентрирует, доводит до накала пронизанные солнечным

зноем краски картины.

Полотно Репина «Бурлаки на Волге», экспонированное на академической

выставке 1873 года, стало событием общественной жизни. Значение его

заключалось в том, что художник в жанровой по сути дела сцене и в жизненно-

конкретных образах сумел воплотить большие идеи своей эпохи, создав

монументальное произведение, главными действующими лицами которого являются

не герои древности, а простой народ современной ему России. Отображая

вековое угнетение народа, картина Репина открывала собой серию произведений

70—80-х годов XIX века, в которых демократически настроенные художники

выражали свои раздумья о судьбах и значении народных масс.

Стасов считал «Бурлаков» одной из самых замечательных картин русской

школы. Он писал, что Репин в ней «окунулся с головой во всю глубину

народной жизни, народных интересов, народной щемящей действительности».

Картина «Бурлаки на Волге» была одним из любимых произведений М. Горького.

В 1871 году Репин окончил Академию художеств, получив за

программную работу на заданную к конкурсу тему «Воскрешение дочери Иаира»

большую золотую медаль, которая давала право на заграничную пенсионерскую

командировку. Пробыв за границей с мая 1873 по июль 1876 года,

преимущественно в Париже, Репин, как и ряд других художников его времени

(Перов, Поленов), не дожидаясь окончания срока пенсионерства, вернулся в

Россию и сразу же поехал к себе на родину, в Чугуев, мечтая в

непосредственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для

своего творчества.

Пребывание в Чугуеве оказалось очень плодотворным: там им были

созданы первые крестьянские портреты-типы («Мужичок из робких» и «Мужик с

дурным глазом»), написаны первая картина на революционную тему «Под

жандармским конвоем» и довольно живые и острые, но не слишком глубокие

обличительные сценки «В волостном правлении» и «Экзамен в сельской школе».

В Чугуеве же был исполнен портрет чугуевского протодиакона Ивана

Уланова — «Протодиакон», который был принят на 6-ю Передвижную выставку.

Это была первая работа художника, экспонированная у передвижников. Репин

становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. Вся его

дальнейшая творческая жизнь оказалась безраздельно связанной с

деятельностью этого передового художественного объединения.

«Протодиакон» принадлежит к числу наиболее впечатляющих и ярких

образов чугуевского периода творчества Репина. Сила его воздействия — в

органическом сочетании полноты и конкретности индивидуальной характеристики

Страницы: 1, 2, 3, 4