1946 годах, было представлено много работ художников Хохломы. Как и мастера

других промыслов, они стремятся к созданию произведений, проникнутых духом

патриотизма. Растительный орнамент приобретает для них новое значение. Он

становится средством особого орнаментального рассказа о богатстве и красоте

родной природы.

Характерное для предшествующего периода увлечение травным орнаментом

уступает место поискам новых рисунков в технике "под фон", возможности

которой соответствуют желанию мастеров создать более богатую и праздничную

роспись. Многие произведения в это время выполняются на красном киноварном

фоне. Складывается новое понимание рисунков с золотым узором и радостным

звучным сочетанием киновари и золота, связанное с представлениями о

природных богатствах русской земли. Роспись "под фон" интересовала мастеров

и возможностью усиления в композиции роли графического рисунка,

расширявшего изобразительные возможности орнамента.

Стремление придать орнаментальной росписи новое звучание проявлялось в

выборе мотивов орнамента и их трактовке. Мастеров особенно привлекают

мотивы спелых колосьев, веток, отягощенных плодами, гроздей винограда и

пышных цветочных гирлянд, символизирующих изобилие, При изображении их

повышается роль штриховой разживки, усиливающей ощущение объемности формы.

Это был некоторый отход от традиционной для Хохломы плоскостной трактовки.

В росписи появляются более смелые сочетания мотивов. Это можно видеть,

например, в одном из интереснейших произведений - большом поставце,

выполненном к выставке в честь победы в Великой Отечественной войне. Его

автор - талантливая ковернинская художница Лидия Ивановна Маслова, одна из

учениц Анатолия Подогова. Она нарисовала на черном фоне, рядом с красными

ягодами рябины ее белые цветы на гибких и тонких ветках с зеленой и

золотистой листвой. Необычайно нарядным получился ее орнамент, в котором

сочетались весенние цветы и спелые осенние плоды. Появление такой росписи

вызвало большие споры у ковернинских мастеров. Многие сомневались, вправе

ли художник изображать то, что нельзя увидеть в природе. Отстаивая свою

правоту, Лидия Маслова объясняла: "В орнаменте можно рассказать о природе

больше, чем мы видим за один момент. Поэтому, если мы рисуем рябину, а

думаем про лес, мы не нарушаем правды, рисуя вместе цветы и ягоды. Это нам

помогает передать красоту леса и в одном рисунке показать его цветущим

весной и золотистым с красными осенними ягодами". Замысел художницы

заинтересовал и других мастеров. Рисунки с цветами и ягодами появились в

работах Л.А. Беляниной, Е.А. Беловой, Н.П. Кудряшова. В эти же годы их

часто исполняли семеновские художники - Е.Ф. Сенникова, Н.А. Чикалова, А.П.

Савинова, А.Е. Муравьев и другие.

Своеобразная орнаментальная сюита на темы русской природы прозвучала в

веселых и немного наивных росписях, выполненных А.В. Подоговой на чашках.

Ее рисунки "земляники по черной земле", "крыжовника по золотой земле",

"малины по желтой земле", "красного яблочка по коричневой земле" проникнуты

глубоко индивидуальным поэтическим чувством.

В это же время мастера Хохломы пытаются ввести в растительный орнамент

изображения гербов, эмблем, памятников архитектуры и даже портреты. В

создании подобных росписей мастерам не мог помочь ранее накопленный опыт,

поэтому они были вынуждены обратиться к художественным средствам других

видов искусства, и в первую очередь к графике. Так, в 40-х и начале 50-х

годов появляется целая серия произведений: кубок А.Е. Муравьева с портретом

Александра Невского, два больших декоративных блюда Е.Ф. Сенниковой с

рисунком ордена Победы и герба СССР, шкатулка Н.А. Денисовой-Чикаловой с

орденом Победы, тарелки с изображением Красной площади О.С. Булганиной и

А.П. Кузнецовой, большая декоративная ваза Ф.А. Бедина "Салют победы" и

другие. Все эти произведения были созданы талантливыми мастерами, с

энтузиазмом работавшими в области нового для них вида композиции. Но

прибегая к художественному языку графики, мастера неизбежно выходили за

привычные рамки своего искусства. А найти более близкие Хохломе приемы

изображения новых мотивов они еще не могли. Поэтому росписям недоставало

цельности художественного решения.

Из названных произведений наиболее удачным было блюдо Е.Ф. Сенниковой с

гербом СССР, представленное на выставке в честь тридцатилетия Советского

государства. Однако и в его композиции наиболее удачным получился все же

орнамент. Окружив изображение герба венком из легких пышных цветов,

Сенникова сумела передать ликующее цветение природы. В орнаменте нет

повторяющихся форм. Вглядываясь в каждую ветку, в каждый цветок, различаешь

все новые и новые мотивы, объединенные в общий узор ритмом движения по

кругу.

В 40-е и 50-е годы в искусстве промысла уже отчетливо выступают два

самостоятельных направления, в каждом из которых по-своему живут общие

художественные традиции. Одно из них было связано с работой мастеров

Ковернинского района Горьковской области, а другое - с коллективом

Семеновской фабрики и художественной школы.

У художников Семенова постепенно все более ярко проявляется свое, особое

понимание орнамента. В этом определенную роль сыграла художественная школа,

широко знакомившая учеников с разными видами прикладного искусства и

прививавшая им навыки графического решения орнамента.

Как и в 30-е годы, семеновские мастера проявляют склонность к

орнаментальной фантастике. Они пишут на своих изделиях сложные по формам

экзотические цветы, похожие на те лилии, георгины и тюльпаны, которые они

так любят выращивать в своих палисадниках. Для них характерно обращение к

орнаментальной графике. Росписи мастеров отличаются особой тонкостью и

тщательностью контурного линейного рисунка с разживкой штрихом. Рисунки с

мотивами различных по величине цветов образуют сложный силуэтный золотистый

узор на черном или цветном фоне.

Для развития искусства Семеновской Хохломы большое значение имела

деятельность дружной и сплоченной группы мастеров: Е.Ф. Сенниковой, 3.Ф.

Киевой, Н.А. Денисовой-Чикаловой, А.П. Савиновой, М.Ф. Шириковой-

Родионовой. Все они были учениками Георгия Петровича Матвеева. До 1948 года

Семеновским коллективом руководил Георгий Петрович. Вместе с ним мастера

проводили экспериментальную работу по созданию новых рисунков в технике

"под фон", практиковались в выполнении эскизов и прорисовке фрагментов

орнамента на бумаге, учились зарисовывать с натуры ветви с цветами и

плодами.

В это время художниками были выполнены росписи магазина "Табакторга" и

ресторана "Москва" в Горьком. В них стремление к особой экзотичности в

какой-то степени воскрешало еще не полностью забытый "псевдорусский" стиль

с его нарочитой узорностью и сусальностью.

Позднее художественное руководство артелью перешло к ученице Г.П. Матвеева

- Елене Флегонтьевне Сенниковой. Вокруг нее сплотился дружный творческий

коллектив.

Некоторые большие выставочные произведения мастера выполняли совместно. На

такие работы сроки обычно давались очень сжатые, и одному художнику

справиться было не под силу. В такие дни в мастерской звучало лишь слово

"мы". Все интересное, что удавалось кому-нибудь сочинить, дополняло общий

замысел.

Рисовать формы крупных ваз лучше всех умела Н.А. Чикалова. Расстелив листы

бумаги, она уверенно набрасывала силуэты кубков, ларцов и ваз, повторяя в

памяти формы вещей, понравившиеся ей на выставках или в музеях. Из них

отбирались лучшие. Е.Ф. Сенникова любила создавать новые формы мелких

изделий, и если надо было придумать подарочный набор из небольших расписных

предметов, то эскизы рисовала она. Когда же наступало время сочинять

орнаменты, каждая мастерица выполняла свой рисунок, затем все собирались

вместе и выбирали самое удачное. Наконец, наступал день, когда приносили

готовую выточенную форму с уже подготовленным для росписи грунтом. Если

позволяло время, рисунок на вещи писал кто-нибудь один, но часто случалось,

что и роспись приходилось выполнять совместно. Тогда старались писать "под

одну руку", заменяя друг друга. Так была выполнена большая декоративная

ваза в честь тридцатилетия ВЛКСМ, посланная в столицу от молодежи и

комсомольцев Горьковскои области.

Привычка к совместной работе помогала и выполнению росписей в интерьерах

общественных зданий - кафе семеновской гостиницы, дома отдыха в

окрестностях Семенова, зала Горьковской области на Выставке достижений

народного хозяйства, комнаты матери и ребенка на Белорусском вокзале в

Москве, детских садов и яслей в Семенове. Для кафе мастера создали

небольшие орнаментальные панно с серебристым узором на черном фоне. В

интерьерах дома отдыха, где были простые бревенчатые стены, сделали

деревянные квадратные и ромбовидные вставки с мотивами цветов, исполнив их

без золота и серебра - синей, красной и охристой краской. Стены и стенды

зала Горьковскои областной выставки достижений народного хозяйства мастера

украсили орнаментом, написанным синей, зеленой и красной краской по белому

фону. Однако, пожалуй, самой оригинальной была их работа по оформлению

помещений детских садов в Семенове. Здесь мастерам удалось создать

целостные комплексы росписей, которые украсили не только стены и мебель, но

и беседки, качалки в саду.

Привычка художников работать сообща над выставочными произведениями и по

оформлению интерьера не привела, однако, к сглаживанию особенностей

художественной манеры каждого.

Елену Флегонтьевну Сенникову всегда восхищали изделия палехских и мстерских

миниатюристов. Она и сама мастерски расписывала, мелкие вещи, любила

придумывать для них новые формы. Художница была автором первых в Хохломе

маленьких подарочных наборов для обеденного или туалетного стола с мелким

изящным узором. Она создавала и рисунки для детских мебельных гарнитуров,

крупных ваз, настенных декоративных тарелок. Они также отличаются

своеобразной миниатюрностью узора. Интересна, например, ее роспись детского

столика с орнаментальным рисунком небольшого водоема, в котором плавают

рыбки. Венок из цветов окружает его. В свободной динамичной композиции

объединены грациозные стебли, пышные цветы и резвящиеся рыбки, формы

которых не повторяются. Движение рыбок среди стеблей вторит сложному ритму

цветочного орнамента.

Склонность к сочинению измельченных цветочных узоров проявляли и инструктор

семеновской школы А.Е. Муравьев, и мастера артели - Е.Н. Ваганова и М.Г.

Караулова.

Совсем в иной манере работает сестра Сенниковой - Зинаида Флегонтьевна

Киева. Ее росписи мужественнее и лаконичнее. Она любит крупные формы цветов

и листьев на больших упругих стеблях и яркие контрастные сочетания красок.

Особая четкость рисунка и слаженность композиции выделяют вещи Зинаиды

Флегонтьевны среди работ Семеновских мастеров. Одно из лучших ее

произведений - большой декоративный ковш, принадлежащий Музею народного

искусства. На его поверхности - строгий и торжественный золотой орнамент с

крупными цветами и листьями. Отдельные детали его оживлены красной, зеленой

и желтой контурной обводкой, придающей рисунку некоторую живописность.

Живописные качества отличают и росписи Марии Федоровны Родионовой-

Шириковой. Узорам мастера свойственна особая свобода в расположении

красочных пятен. Графическая черная разживка в ее рисунках приобретает

характер цветовых пятен, созвучных ярким мазкам киновари в изображении ягод

и лепестков.

Александра Павловна Савинова - прерожденный график-орнаменталист, отдающий

предпочтение контурному линейному рисунку. Пожалуй, никто в Хохломе не

может соперничать с ней в создании спокойных, гармоничных и вместе с тем

нарядных композиций с плавными линиями золотых силуэтов листьев, цветов и

птиц. Она мастерски исполняет и орнаменты "кудрины" с крупными причудливыми

волнистыми золотыми завитками. Эти рисунки напоминают узоры драгоценной

парчи.

Наталия Александровна Денисова-Чикалова - художник богатых и разнообразных

творческих возможностей. Она часто обращается к новым орнаментальным

мотивам. Так, например, она ввела в роспись ажурные веточки хмеля с

золотистыми плодами и крупными декоративными листьями. Рисунок орнамента

возник в ее воображении в тот момент, когда она впервые попробовала

зарисовать веточку хмеля, поразившую ее своей узорностью, близкой к

Хохломе. Трудно отдать предпочтение какому-либо рисунку травного или

фонового письма Н.А. Чикаловой. Все они отличаются легкостью и

непринужденностью композиционного решения.

Работал в Семенове и старейший мастер Александр Георгиевич Тюкалов,

приехавший из села Новопокровского. В конце 1960-х он оставался одним из

последних представителей ковернинского коллектива в Семенове. Орнамент,

исполненный им, сохраняет промежуточный характер между росписью этих двух

хохломских центров. В исполнении любого типично семеновского орнамента

Александр Георгиевич может соперничать с лучшими Семеновскими мастерами, но

предпочтение он все-таки отдает живописным мотивам ковернинской "кудрины" и

травки. Каждая расписанная им вещь своей красочностью и узорностью

напоминает орнаменты Красильниковых, Бедина, Подоговых.

В современном творчестве ковернинских художников значительно прочнее

сохраняется преемственность достижений искусства промысла 30-х годов.

Ведущими мастерами фабрики являются ученики Николая, Никандра и Анатолия

Подоговых, Федора Андреевича Бедина, Архипа Михайловича Серова. Среди них -

О.П. Лушина, Л.И. Маслова, М.Е. Щукина, А.К. Метелькова, М.А. Забродина,

А.Т. Бусова, Н.А. Шушлина и другие.

Орнаменты ковернинских мастеров прекрасны своей непосредственностью и

простотой. Особенно хороши их травные рисунки, выполненные в свободной

живописной манере. В них художники сумели тонко передать красоту растущих в

поле травок и былинок.

Среди ковернинских мастеров есть и свои приверженцы росписи "под фон".

Многие из них любят писать ставшие уже традиционными орнаменты с ягодами

земляники, рябины, крыжовника, отличающиеся сочностью ярких цветовых пятен.

Ученики братьев Подоговых - О.Н. Веселова, А.В. Веселова, Н.А. Шушлина,

Л.И. Маслова стойко сохраняют особенности подоговского письма. Каждый из

мастеров по-своему исполняет орнамент "под фон" и имеет свои любимые

рисунки. Ольга Николаевна Веселова особенно удачно создает на черном фоне

узоры с земляникой и малиной, объединенные спокойным, размеренным ритмом

композиции.

Лидия Ивановна Маслова особенно искусно исполняет орнамент с плодами

крыжовника. На расписанных ею братинах, вазах, поставках спелые ягоды

грациозно свисают с ветвей. Особенно хороши ее рисунки с золотыми ягодами

по "коричневой земле", Мария Евстафьевна Щукина любит писать красные

гроздья рябины, располагая их крупными шапками вокруг гибких и подвижных

ветвей с яркой зеленой листвой. Ей хорошо удаются и звучные сочетания

зеленого с красным и черным, и мягкие тонкие цветовые переходы коричневых,

красных и золотистых тонов.

Орнаментам "кудрины" ковернинские мастера придают особую мягкость и

пластичность, сохраняя в крупных и четких силуэтах сходство с узорами

поволжской домовой резьбы. Рисунки эти также весьма разнообразны, в них

всегда проявляются индивидуальные особенности манеры каждого автора. В годы

после Великой Отечественной войны на ковернинской фабрике выделилась группа

мастеров, продолжавших разрабатывать новые рисунки травного орнамента.

Среди них С.П. Веселов, О.П. Лушина, М.А. Забродина, А.К. Метелькова.

Ольгу Лушину - внучку А.М. Серова многие считают первым в промысле мастером

травного орнамента. Она выросла в семье, многие поколения которой бережно

хранили его традиции. В цехе хохломской фабрики она появилась еще ребенком.

В свободное от школьных занятий время девочка помогала матери "наляпывать"

листочки на ложках. Здесь же она присматривалась и к дедушкиной работе, а

иногда, если удавалось раздобыть бракованную чашку, почти точно повторяла

его рисунки с тонкими удлиненными мазками травки. На работу в артель Ольга

Лушина пришла в годы Великой Отечественной войны. Здесь очень скоро

проявилось ее дарование.

Творчество художницы многогранно. У нее хорошо получаются и орнамент "под

фон", и рисунки "кудрины". 'Но больше всего она любит травную роспись.

Старые опытные мастера часто говорят, что Ольга Павловна умеет по-новому

старую травку писать.

Невольно возникает вопрос, как можно проявить новое в орнаменте с красной и

черной хохломской травкой, где давно существуют свои законы? Кажется, что

при работе всего двумя красками, красной и черной, травные росписи

неизбежно будут похожи одна на другую. Но произведения Лушиной доказывают

обратное. Пользуясь небольшим количеством мотивов, она умеет создавать

оригинальные рисунки, меняя соотношения масштаба элементов узора, силу

цветовых акцентов, находя все новые ритмические нюансы. Подобно музыканту,

она способна заставить по-разному звучать одну и ту же тему.

Вот небольшая круглая братина с травным узором, сквозь который спокойно

мерцает золотистый фон. Стебли молодых тонких побегов плавно изгибаются,

образуя легкий поэтичный узор. От этой росписи с гармонично уравновешенными

формами и равномерным чередованием киновари и черного на золотистом фоне

веет покоем и умиротворенностью.

Совсем иное настроение передано мастером в орнаменте большого декоративного

блюда с колосьями. Здесь те же красные и черные хохпомские травки на

золотистом фоне. Однако художница собирает их в плотный упругий венок,

огибающий середину блюда. Крупнее стали в этом рисунке листья, рядом с ними

появились колосья. Хорошо знакомое цветовое сочетание здесь звучит

торжественно, и празднично - доминируют огненные всплески киновари,

отражаемые золотой поверхностью фона. Лишь местами в орнамент включены

мазки черного, и рядом с ними еще ярче загорается красный и напряженнее

становится блеск золота.

Что же нового появилось в рисунках травки у Лушиной? Сравнивая ее вещи с

произведениями старой Хохломы, мы замечаем в них более яркое проявление

индивидуального видения художника. Она стремится передать в росписи

различные настроения, созвучные чувствам и ощущениям человека. Получая от

токаря вещь или комплект вещей, различных по форме, она часто, так же как и

мастера старой Хохломы, подчиняет замысел рисунка уже готовой форме. Однако

иногда Ольга Павловна работает и иначе. Мысль о новом изделии возникает у

нее в результате уже сложившегося замысла рисунка, и форма образца

выбирается уже специально для него. Она предпочитает для своих композиций

округлые сферические поверхности изделий, чтобы их оптический центр помогал

зрителю сосредоточить внимание на рисунке. Находя масштабное соотношение

рисунка и вещи, Ольга Павловна стремится максимально усилить значительность

изображенного мотива.

Подобный путь от замысла орнамента к форме предмета характерен не только

для Лушиной, но и для О.С. Булганиной, Н.А. Чикаловой-Денисовой, А.И.

Куркиной, А.П. Савиновой. Он свидетельствует о том, что для современного

хохломского орнаменталиста возрастает значение образного замысла росписи.

В конце 60-х в Хохломе работают еще и старейшие мастера. Из славной семьи

трех братьев Подоговых в то время был еще жив лишь Никандр Григорьевич. Как

и в свои молодые годы, он общителен и приветлив. В новом доме, куда недавно

переехала его семья, он уже расписал резные наличники. Всем своим друзьям

мастер дарит на память расписанные ложки. "Пишу не торопясь,- говорит он, -

по две штуки в день - так стараюсь, чтобы человек ложку для аппетита

держал". За короткое время уже триста ложек роздал Никандр Григорьевич.

Многое может рассказать о Хохломе и Степан Павлович Веселов - этот

неугомонный фантазер и поэт. Особенно он гордится тем, что в молодые годы

учился у Архипа Михайловича Серова и вместе с ним работал. Степан Павлович

хорошо помнит старинные травные рисунки. В свое время он составил альбом

хохломских орнаментов, по которому теперь обучаются молодые мастера.

В своих работах С.П. Веселов - неутомимый сочинитель новых узоров. Он может

придумать их бесконечное множество. Но вот точно повторить одну и ту же

роспись ему очень трудно.

Мастер объясняет это так: "У нас в Хохломе один рисунок всегда другой

порождает".

Дома у Федора Андреевича Бедина свой маленький музей, в котором собраны его

произведения, выполненные в различные годы. Здесь можно познакомиться с его

опытами холодной окраски, увидеть белый фарфоровый сервиз с орнаментом

травки, выполненный в 30-е годы во время поездки на Дулевский фарфоровый

завод, рисунки с травкой или золотым виноградом, ставшие самым любимым

орнаментом в новопокровском цехе и, наконец, портреты, изображающие самого

Федора Андреевича и его супругу в молодые годы.

Все новое, что появляется в искусстве промысла, стариков волнует. Они умеют

оценить удачу и вместе с тем ревностно следят за тем, чтобы не нарушались

основы орнамента Хохломы, сурово осуждают введение в орнамент

натуралистических форм, требуют сохранения силуэтной трактовки мотивов,

звучности цвета. Просматривая новые вещи, они придирчиво разбирают их

недостатки, обсуждают, нет ли где-нибудь в них отступлений от основ

Хохломы.

"А вот здесь отступили,- с осуждением отмечает Никандр Григорьевич Подогов,

беря в руки черную тарелку с узкой золотистой каемкой,- золота на этой вещи

почти не оставили совсем. Лудили-то всю тарелку целиком понапрасну! По-

нашему так не годится. Золотистый цвет - это основа Хохломы. По отношению к

золоту каждый новый прием проверять можно. Если с золотом хорошо, значит, и

в Хохломе хорошо".

Старейшие мастера умеют просто и доходчиво объяснять молодежи, как нужно

работать. "Проще пишите",- часто говорит Степан Павлович Веселов.- В нашем

деле в строгости красота большая. Хороший мастер с чувством самую простую

травку рисует. Много мы видим в природе красивых трав и цветов и все

любуемся ими, а настоящий мастер выберет немногое, а выразит главное.

Искусство - это умение выбирать".

Заключение

Одним из наиболее древних промыслов на территории нижегородской области

является хохломская роспись по дереву. Возник он в селах, расположенных по

берегам реки Узолы в конце 17 века. В Заволжье эта технология получила

широкое расространение благодаря мастерам-старообрядцам, бежавшим сюда от

преследования властей. Хохлома - название большого торгового села, куда

мастера привозили свои изделия на продажу. Позднее и весь промысел получил

название хохломской росписи.

Издавна в хохломской росписи использовались три цвета: красный, черный и

золотой, которые сохранились и поныне. Такая цветовая палитра обусловлена

технологией изготовления, а также имеет свой символический смысл. Сложился

и особый тип орнамента: «травка» - красные и черные стебли травы; «пряник»

- ромб на донце чашки, блюдца, тарелки, выполненный черной и красной

краской толстыми линиями; «кудрина» - цветок с вьющимися стеблями и

завитками; «под листок», «под ягодку» - изображение ягод и листьев. истоки

растительных узоров хохломы в культуре Руси 17 века, периоде, названном

«русским узорочьем». Но был и символический смысл. Золотые и серебряные

листья, травы, цветы являли для русского человека богатую, счастливую

жизнь, несли в себе свет и добро.

В своем развитии роспись переживает несколько этапов.

Первый - конец 17- начало 18 века - становление промысла. Второй - 80 - 90

годы 19 века -- увеличение спроса на изделия, попытка модернизировать уже

сложившиеся орнаменты, в качестве дополнительных появляются новые цвета:

коричневый, зеленый, желтый. небольшой период застоя, когда упал спрос на

изделия, сменился подъемом в 30-е годы 20 века. Тогда же формируются два

основных центра росписи, существующие и сейчас. Эти центры отличаются

стилистическими особенностями и приемами росписи. Выпускается большой

ассортимент изделий: столовые наборы для ухи, меда, кваса, варенья,

компота, кофе и т.д. Изделия эти очень популярны и известны во всем мире.

Список литературы

Альбом "Народные художественные промыслы России" Сост. Антонов В.П. М.,

1998.

Арбат Ю. А. Русская народная роспись по дереву. - М., 1970.

Василенко В. М. Русская народная резьба и роспись по дереву XV11-XX веков.

- М., 1960.

Жегалова С. К., Жижина С. Г., Попова 3. П., Черняховская Ю. С. Пряник,

прялка и птица Сирин.-М., 1983.

Жегалова С. К., Жижина С. Г., Попова 3. П., Просвиркина С. К., Черняховская

Ю.С. Сокровища русского народного искусства: Резьба и роспись по дереву. -

М., 1967.

Жегалова С. К. Русская народная живопись. - М., 1984.

Максимов Ю.В. У истоков мастерства. - М., 1983.

Страницы: 1, 2, 3