Импрессионисты

Импрессионизм - течение главным образом во французской живописи,

характеризующееся стремлением передать средствами искусства мимолетные

впечатления, богатство красок, психологические нюансы, подвижность и

изменчивость атмосферы окружающего мира.

Во второй половине прошлого века начала работать группа молодых

художников. Впервые в истории искусства художники сделали для себя правилом

писать не с мастерской, а под открытым небом: на берегу реки, в поле, в

лесу.

Стараясь максимально точно выразить свои непосредственные впечатления от

вещей, импрессионисты создали новый метод живописи. Его суть состояла в

передаче внешнего впечатления света, тени, рефлексов на поверхности

предметов раздельными мазками чистых красок, что зрительно растворяло форму

в окружающей свето-воздушной среде. В излюбленных своих жанрах (пейзаже,

портрете, многофигурной композиции) они стремились передать свои мимолетные

впечатления от окружающего мира (сцены на улице, в кафе, зарисовки

воскресных прогулок и т. п.). Импрессионисты изображали жизнь, полную

естественной поэзии, где человек находится в единстве с окружающей средой,

вечно изменчивой, поражающей богатством и сверканием чистых, ярких красок.

После первой выставки в Париже этих художников начали называть

импрессионистами, от французского слова «impression» - «впечатление». Это

слово подходило к их работам, потому что в них художники передавали свое

непосредственное впечатление от увиденного. Художники по-новому подошли к

изображению мира. Главной темой для них стали трепетный свет, воздух, в

который как бы погружены люди и предметы. В их картинах чувствовался ветер,

влажная, нагретая солнцем земля. Они стремились показать удивительное

богатство цвета в природе. Импрессионизм был последним крупным

художественным движением во Франции XIX века.

Нельзя сказать, что путь художников-импрессионистов был легок. Сначала их

не признавали, их живопись была слишком смелой и необычной, над ними

смеялись. Никто не хотел покупать их картин. Но они упорно шли своим путем.

Ни бедность, ни голод не могли заставить их отказаться от своих убеждений.

Прошло много лет, многих из художников-импрессионистов уже не было в

живых, когда их искусство было, наконец, признано.

В чем же сущность импрессионизма, его художественного метода?

Импрессионисты стремились передать в своих произведениях непосредственное

впечатление от окружающей среды — impression, впечатление, прежде всего от

современного города с его подвижной, импульсивной, разнообразной жизнью.

Это впечатление они стремились воплотить на полотне, создав живописными

средствами иллюзию света и воздуха, богатой световоздушной среды. Для этого

они разложили цвет на весь спектр, стараясь писать чистым цветом, не

смешивая его на палитре и используя оптическое восприятие глаза, сливающего

на определенном расстоянии отдельные мазки в общий живописный образ. Они

стремились быть максимально приближенными к тому, как тот или иной предмет

видит человек.

В русле этого направления работал один из крупнейших французских

художников XIX века Эдуард Мане.

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

|«Балкон» |

Мане родился в семье крупных чиновников, и рисовать начал уже в колледже.

Он воспротивился предназначенной ему карьере юриста и поступил в морскую

школу. В 1848 году отправился в поход на корабле в Рио-де-Жанейро. В 1850

со своим другом по гимназии Прутом (впоследствии автором воспоминаний о

художнике) Мане учится в Школе Изящных Искусств в Париже. Мане провел в

этой школе шесть лет, усваивая навыки четкого рисунка и его моделировки

цветом, законы композиционного построения. Мане много путешествует,

посещает Нидерланды, Австрию, Италию, а позже Германию, Испанию и Англию.

Как и в собраниях Лувра, его везде интересуют «секреты» живописи старых

мастеров, преимущественно Веласкеса, Гойи, Эль Греко, Халса, Рембрандта,

Рубенса, Ван Дейка, Ватто и Шардена. Часто он делает копии с понравившихся

ему произведений, порой довольно произвольные. Уничтожив работы,

исполненные в Школе Изящных Искусств, он решает начать работать

самостоятельно.

|«Купание» |

Первое значительное произведение Мане - это картина «Любительница

абсента» (1858-1859). Сюжет картины мог быть инспирирован влиянием Бодлера,

с которым художник познакомился в это время. В традициях старых мастеров

исполнен и «Портрет родителей» (1860), выполненный как жанровая картина;

Мане одним из первых художников заметил отчужденность людей друг от друга,

изображенные им персонажи находятся рядом, но словно не обращают внимания

на окружение.

В 1863 Мане пишет картину «Завтрак на траве», которая под названием

«Купание» была выставлена в скандально известном Салоне отверженных, где

экспонировались произведения, не принятые официальным жюри. В том же году

Мане пишет «Олимпию».

|«Олимпия» |

В 1867 Мане строит собственный павильон на всемирной выставке в Париже,

для которой он создает картину «Расстрел императора Максимилиана в

Кверетаро», повествующую о бесславной кончине ставленника Наполеона III на

мексиканский престол.

Позже художник сближается с Золя, пишет его портрет. В картине «Балкон»

Мане, сочетая принципы бытового жанра с портретом, вновь показывает

отчужденность людей друг от друга. В 1874 в год первой выставки

импрессионистов, Мане едет «в малую столицу импрессионизма» Аржантей, где

работают Клод Моне и Огюст Ренуар. Мазок в его картинах становится более

дробным, способным чутко улавливать и передавать нюансы изменчивой жизни

природы.

Непосредственными ученицами Мане являлись Б. Моризо, Е. Гозалес и М.

Кэссет, однако он оказал значительное влияние на всю группу художников-

импрессионистов.

Одним из представителей импрессионизма был Клод Моне.

Еще в юности, поступив в колледж Майерай в Гавре, Моне получает

известность благодаря своим карикатурам, многие из которых хранятся сегодня

в Художественном институте в Чикаго.

Около 1858 года Моне знакомится с Буденном, работы которого сначала

совсем не впечатляют художника, но Буден ободряет его. Позже Моне скажет:

«Я понял и уловил, чем может быть живопись, только лишь благодаря примеру

этого художника, влюбленного в свое искусство и независимость. Мне

открылась моя судьба живописца.» Признав склонность сына к искусству, отец

Моне в 1858 году ходатайствует перед муниципалитетом Гавра, чтобы сыну

предоставили стипендию изящных искусств, которая позже позволила бы ему

отправиться в Париж. Натюрморт, сопровождающий эту просьбу, был отклонен.

Не дожидаясь ответа, в мае 1859 Моне уезжает в Париж, чтобы посетить

выставку во Дворце Промышленности. Моне не поступил в Школу Изящных

Искусств, и отец отказал ему в какой-либо материальной поддержке.

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

|«Женщины в саду» |

В 1861 году отец Моне отказался заплатить необходимую сумму, чтобы

освободить сына от армии, и художник отправился в Алжир, где провел два

года. По возвращении на Родину, он вспоминал: «Сначала я не отдавал себе

отчета в том, что впечатления от света и цвета, полученные там,

упорядочатся позже, но зерно моих будущих было посажено именно там».

Соглашаясь на то, что сын будет заниматься живописью, Адольф Моне поставил

ему условие, что Клод будет работать только в мастерской знаменитого

мастера. В 1862 году Моне по протекции своего родственника поступил в

парижскую мастерскую Глейра.

У Глейра Моне познакомился с Ренуаром, Сислеем, Базилем. Здесь

выработались основы их объединения. В январе 1865 Моне работает в

мастерской Базиля, где он встретил Писарро и Сезанна. Позже Моне и Писарро

отправились в Марлотт, где они встретились с Ренуаром и Сислеем. Художники

удалось написать многочисленные виды леса Фонтенбло. Камилла Донсье,

позировавшая для Моне в это время, через четыре года стала его женой. Позже

Моне написал большую картину в сияющей гамме, на светлом фоне - здесь

изображены несколько девушек в его саду, единственной моделью для которых

послужила Камилла. («Женщины в саду» Париж, Мюзэ Д’Орсэ).

Решив создать «Городские этюды», в 1867 году Моне с балкона Лувра написал

«Вид церкви Сен-Жерменл Оксеруа» и «Набережную Лувра». В 1868 году

благодаря Будену Моне участвовал в Международной Выставке в Гавре. После ее

закрытия кредиторы художника раскупили картины Моне.

Позже Моне уехал в Лондон, но вскоре вернулся, проезжая через Голландию,

где написал множество пейзажей. В 1875 году в Париже была устроена

распродажа 75 картин, 20 из которых принадлежали Моне, однако аукцион

потерпел неудачу. Финансовое положение художника становилось все более

критическим. Эдуард Мане купил несколько картин, что дало Моне возможность

поселиться в 1878 году на берегах Сены, где он пишет множество пейзажей.

Смерть Камиллы 5 сентября 1879 года пошатнула нервную систему художника,

но пытается уйти в искусство и ищет уединения. В 1890 году Моне приобрел

дом в Живерни. Он сажает в своем саду цветы и редчайшие растения, строит

маленький японский мостик над прудом. Предметом его исследований становится

«мгновенность», что приводит к созданию картин на один и тот же сюжет. В

1892 году он женится на Алисе Ренго.

Наряду с Дега и Ренуаром, Моне был одним из немногих художников, чьи

работы были выставлены в Лувре еще при их жизни: в 1914 здесь были показаны

14 его картин.

Произведения Моне представлены во всех крупных музеях мира; среди самых

известных – музей Мармоттан в Париже, музей Д’Орсэ в Париже, музей

Метрополитен в Нью-Йорке, музей Изящных Искусств в Бостоне, Художественный

Институт Чикаго, а также Эрмитаж в Санкт-Петербурге и Музей Изобразительных

Искусств им. А.С. Пушкина в Москве.

Жизнерадостное восприятие мира, присуще в целом всему импрессионизму,

особенно отчетливо проявилось в творчестве одного из крупнейших

представителей этого направления Огюста Ренуара (1841-1919).

Его привлекали молодые свежие лица, естественные, непринужденные позы. В

сделанных им портретах нет психологической глубины, но сходство с

оригиналом в них установлено тонко.

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

| |

|«Зонтики» |

Ренуар родился в городе Лимож в феврале 1841 года. Еще ребенком он

работал на фарфоровой фабрике, расписывая изделия из фарфора, в семнадцать

копировал рисунки на абажурах, веерах и шторах. А уже в восемнадцать Ренуар

был принят в художественную академию. Впервые работы Ренуара были

выставлены в Париже в 1864 году, но слава и признание пришли к нему гораздо

позже, в 1874 году на первой выставке художников новой школы

импрессионизма.

С 1877 года у Ренуара уже было достаточно поклонников, и художник не

испытывал нужды ни в чем, впервые в жизни он мог заниматься тем, что его

привлекало больше всего: писать для себя и путешествовать. Поездка в Италию

повлияла на творчество Ренуара, это заметно по его картине «Зонтики», он

начал ее в типичной импрессионистской технике, а после приезда во Францию

снова взялся за работу, но фигуры девочек поражают мягкостью линий и

свежестью цвета.

Одно из значительных полотен Ренуара – «Бал в саду Мулен де ла Галет».

Художник как будто зафиксировал свое мгновенное впечатление от пестрой

подвижной массы людей. Трудно на расстоянии рассмотреть каждый предмет во

всех деталях, и Ренуар рисует лишь в самых общих чертах, словно смотрит

издали. Он, как и другие импрессионисты, отказался от тщательного

выписывания формы каждого предмета, сосредоточив внимание на передаче этой

формы в трепетных бликах того или иного освещения.

|«Портрет Жанны Самари» |

| |

|«В саду» |

Значительное место в жизни художника занимала актриса Жанна Самари, ее

образ запечатлен в трех работах, считающихся одними их лучших. Вообще,

женщин он рисовал бесконечно и всю жизнь. Ренуар обладал и множеством

замечательных человеческих качеств, с какой любовью, чуткостью и

состраданием он пишет свою возлюбленную Маргариту Легран, умирающую от

оспы. Он был потрясен ее смертью.

Судьба другой картины Огюста Ренуара «В саду» необычна. Будучи одной из

наиболее значительных работ Ренуара, она никогда не выставлялась и

практически всегда оставалась неизвестной публике. Барбара Уайт,

современная исследовательница его искусства пишет о картине: «В саду»

большой, но, тем не менее, интимный холст, завершенный в 1885 году, - это

последняя картина, в которой он изображает любовь современного мужчины к

современной женщине в окружении природы, точно так же, как «Зонтики» эта

картина стала последним изображением ухаживания в городском варианте».

Страницы: 1, 2