собор. Впоследствии он еще раз сгорел, и только император Юстиниан выстроил

новый каменный храм св.Софии в несравненно больших размерах и с большим

великолепием. Этот-то храм и сохранился до наших времен. Чтобы выполнить

свой замысел, император приказал всем губернаторам отыскивать мрамор,

колонны и скульптурные украшения для нового храма. Последний пожар,

уничтоживший остатки прежнего храма, был в январе 532 года, а 23-го февраля

того же года был заложен первый камень нового.

Новый храм возводился около семи лет, и в декабре 538 года

праздновалось окончание строительства, но семнадцать лет спустя восточная

часть главного купола обрушилась от землетрясения и пала на драгоценный

алтарь и амвон. Это несчастие нисколько не уменьшило рвения Юстиниана: он

возобновил церковь с большею прочностью и великолепием, и 24-го декабря 568

года, перед днем Рождества Христова, праздновали ее освящение. Под

руководством двух главных архитекторов - Анфимия Траллесского и Исидора

Милетского - сто других архитекторов управляли работами, и каждый из них

имел под своим начальством по сто каменщиков. Пять тысяч работников

трудились на правой стороне храма и столько же на левой.

По византийским преданиям, Ангел начертал план этой церкви императору

во время сна. Император ободрял работников деньгами и своим присутствием и,

вместо того, чтобы по восточному обычаю отдыхать после обеда, он, обвязав

голову платком и с палкою в руке, ходил осматривать работы в самой простой

полотняной одежде. Все сословия внесли денежную дань на построение храма.

Мрамор всех цветов - белый, розовый, зеленый и голубой, гранит Египта и

порфиры, а также драгоценные колонны, извлеченные из разных древних

языческих храмов: восемь порфировых колонн нижнего этажа знаменитого храма

Солнца в Баальбеке, другие восемь из храма Дианы в Эфесе - украшали его.

Замечательно, что материалы, вошедшие в состав здания, взяты из храмов,

принадлежащих почти всем языческим религиям, так что оно опиралось на

колонны храмов Изиды и Озириса, Солнца и Луны (в Гелиополисе), Минервы

Афинской и Аполлона Делосского.

Вообще, во всем здании преобладает форма святилища храма Соломонова.

Чтобы легче понять устройство собора св.Софии, надо вообразить пространный

четырехугольник, к которому с четырех его сторон примыкают четыре меньших

квадрата и тем образуют внутри главные части здания и форму креста. По

углам среднего большого квадрата выстроены четыре массивных столба

(пильеры), вершины которых соединены между собою полукруглыми арками, и

поверх всей этой аркады возвышается огромный купол, имеющий 35 метров в

диаметре. Купол, по-видимому, опирается на арки только четырьмя точками, а

остальная часть его поддерживается пандативами (треугольники в пересечении

арок), которые начинаются на острых углах пильеров и идут вверх, так

незаметно округляясь, что кажутся простыми легкими жилками, а точки опоры

этого гигантского свода ускользают от глаз наблюдателя, и купол кажется

висящим в воздухе. Верхняя точка свода возвышалась на 61 метр над полом

церкви; длина церкви внутри стен 81 метр, а ширина 60 метров. К восточной и

западной части среднего свода примыкают два полукупола и к каждому из них

по три ниши, так что крыша главной части здания состоит из девяти куполов,

возвышающихся один над другим. Остальная часть была покрыта мраморными

плитами, а сами купола - свинцовыми листами. Полукупола и ниши

поддерживаются как четырьмя главными пильерами, так еще другими четырьмя

меньшими, и под каждой нишей - по две порфировые колонны с капителями и

базисами из белого мрамора. С севера и юга главного квадрата, под арками,

между каждыми двумя большими пильерами, помещаются по четыре колонны из

прекраснейшего гранита, поддерживающие хоры или галереи для женщин, которые

у древних христиан стояли во время богослужения отдельно. На 24-х других

колоннах из египетского гранита примыкают к хорам боковые галереи,

освещенные окнами в три яруса: в нижнем и среднем по семи окон, а в верхнем

пять. Главный купол освещен 4-мя окнами. Над 40 колоннами нижнего этажа

расположены в верхних галереях 60 других и выше входных дверей еще семь,

так что всего 107 колонн. Этому числу на Востоке приписывали таинственное

значение. Все колонны верхнего этажа мраморные или гранитные, превосходно

полированные и гладкие, но карнизы и архивольты поверх этих колонн

совершенно фантастические. Они украшены бесчисленным множеством листьев и

полосок в виде галунов, перемешанных и переплетенных между собою. Главный

купол, для соединения полного развития его размеров с легкостью стиля,

сложен из глиняных горшков, которые до сих пор удивляют своею крепостью;

они сделаны из легкой глины, найденной на острове Родосе, и так легки, что

вес 12-ти горшков равен весу одного обыкновенного кирпича. Стены сложены из

кирпича и все покрыты мраморными плитами, а пильеры - из больших

известковых камней, сцепленных между собою железными связями, и гладко

оштукатурены известковым раствором на масле под мрамор различных цветов.

Другой шедевр византийской архитектуры - церковь св. Виталия в Равенне

- поражает изысканностью и элегантностью архитектурных форм. Особую славу

этому храму принесли его знаменитые мозаики не только церковного, но и

светского характера, в частности изображения императора Юстиниана и

императрицы Феодоры и их свиты. Лица Юстиниана и Феодоры наделены

портретными чертами, цветовая гамма мозаик отличается полнокровной

яркостью, теплотой и свежестью.

Изобразительное искусство

В живописи VI-VII вв. кристаллизуется специфически византийский образ,

очищенный от инородных влияний. В основе его лежит опыт мастеров Востока и

Запада, пришедших независимо друг от друга к созданию нового искусства,

соответствующего спиритуалистическим идеалам средневекового общества. В

этом искусстве появляются уже различные направления и школы. Столичная

школа, например, отличалась великолепным качеством исполнения, утонченным

артистизмом, живописностью и красочным разнообразием, трепетностью и

переливчатостью цветов. Одним из самых совершенных произведений этой школы

были мозаики в куполе церкви Успения в Никее. Другие направления в

искусстве ранней Византии, воплотившиеся в мозаиках Равенны, Синая,

Фессалоники, Кипра, Паренцо, знаменуют отказ византийских мастеров от

античных реминисценций. Образы становятся более аскетичными, не только

чувственному, но и эмоциональному моменту в таком искусстве уже нет места,

зато духовность достигает необычайной силы.

Церковное богослужение превратилось в Византии в своего рода пышную

мистерию. В полумраке сводов византийских храмов сумеречно сияло множество

свечей и лампад, озарявших таинственными отблесками золото мозаик, темные

лики икон, многоцветные мраморные колоннады, великолепную драгоценную

утварь. Все это должно было, по замыслу церкви, затмить в душе человека

эмоциональную приподнятость античной трагедии, здоровое веселье мимов,

суетные волнения цирковых ристаний и даровать ему отраду в повседневности

реальной жизни.

"Православная иконография включает райские пальмы, цветы и

растительные орнаменты, ибо "праведник цветет, как пальма, возвышается,

подобно кедру на Ливане. Насажденные в доме Господнем, они цветут во дворах

Бога нашего" (Пс 91. 13-14). Ветхозаветные описания изображений ангелов,

пальм и цветов можно сопоставить, например, с византийскими мозаиками

базилики святого Аполлинария Нуово в Равенне (VI век), представляющими

процессии мучеников и мучениц в райском саду. Зеленые луга под ногами

святых усеяны цветами лилий. Между фигурами христианских подвижников -

пальмы, символизирующие вечную жизнь. В период иконоборческой ереси в

Византии ветхозаветные символы рая изображались вместо икон, так что храмы,

по свидетельствам современников, "превратились в сады, цветники и

птичники".

В прикладном искусстве Византии в меньшей мере, чем в архитектуре и

живописи, определилась ведущая линия развития византийского искусства,

отражающая становление средневекового миросозерцания. Живучесть античных

традиций здесь проявлялась как в образах, так и в формах художественного

выражения. Вместе с тем и сюда проникали постепенно художественные

традиции народов Востока. Здесь, хоть и в меньшей мере чем в Западной

Европе, сыграло свою роль воздействие варварского мира.

Музыка светская и церковная, театр

Музыка занимала особое место в византийской цивилизации. Своеобразное

сочетание авторитарности и демократизма не могло не сказаться и на

характере музыкальной культуры, которая представляла сложное и многоликое

явление духовной жизни эпохи.

В V-VII вв. происходило становление христианской литургии, развивались

новые жанры вокального искусства. Музыка обретает особый гражданский

статус, включается в систему репрезентации государственной власти. Особый

колорит сохраняла музыка городских улиц, театральных и цирковых

представлений и народных празднеств, отразившая богатейшую песенно-

музыкальную практику многих народов, населявших империю. Каждый из этих

видов музыки имел свой собственный эстетический и социальный смысл и в то

же время, взаимодействуя, они сливались в единое и неповторимое целое.

Христианство очень рано оценило особые возможности музыки как искусства

универсального и в то же время обладающего силой массового и

индивидуального психологического воздействия, и включило ее в свой

культовый ритуал. Именно культовой музыке было суждено занять доминирующее

положение в средневековой Византии.

В жизни широких народных масс по-прежнему огромную роль играли

массовые зрелища. Правда, античный театр начинает клониться к упадку -

античные трагедии и комедии все чаще заменяются выступлениями мимов,

жонглеров, танцовщиков, гимнастов, укротителей диких животных. Место театра

занимает ныне цирк (ипподром) с его конными ристаньями, пользующимися

огромной популярностью.

Если подвести итог по первому периоду существования Византии, то

можно сказать, что в этот период сформировались основные особенности

византийской цивилизации. Прежде всего, к ним следует отнести то, что

византийская культура была открыта другим культурным влияниям получаемым

извне. Но постепенно уже в ранний период они синтезировались главной,

ведущей греко-римской культурой. Культура ранней Византии была городской

культурой. Крупные города империи, и в первую очередь Константинополь, были

не только центрами ремесла и торговли, но и очагами высочайшей культуры и

образованности, где сохранялось богатое наследие античности. Борьба

светской и церковной культур особенно характерна для первого периода

истории Византии. В истории Византийской цивилизации первые века

существования Византии были временем острой идеологической борьбы,

столкновения противоречивых тенденций, сложных идейных коллизий, но и

временем плодотворных исканий, интенсивного духовного творчества,

позитивного развития науки и искусства. Это были века, когда в муках борьбы

старого с новым рождалась культура будущего средневекового общества.

II период

Общественная жизнь

Во втором этапе развития культуры, который пришелся на время со

второй половины VII в. до XIIв., выделяют время иконоборчества (вторая

четверть VIII - 40-е годы IXв., время правления императоров Македонской

династии ( так называемое "Македонское возрождение" : 867-1056гг., и время

царствования Комнинов ("Комниновское возрождение" : 1081-1185 гг.).

Определяющей чертой духовной жизни империи к середине VII столетия

стало безраздельное господство христианского мировоззрения. Глубокую

религиозность симулировали теперь не столько догматические споры, сколько

наступление ислама, которое вели арабы, вдохновляясь "священной войной" и

борьбой с язычниками - славянами и проболгарами. Еще более возросла роль

церкви. Нестабильность жизненных устоев, хозяйственная и бытовая

неустроенность масс населения, нищета и постоянная опасность со стороны

внешнего врага обострили религиозное чувство подданных империи:

утверждались дух смирения перед превратностями "мира сего", безропотного

подчинения "духовным пастырям", безграничная вера в чудеса и знамения, в

спасение через самоотречение и молитву. Стремительно увеличивалось сословие

монахов, множилось число монастырей. Как никогда ранее, расцвел культ

святых, в особенности поклонение известным лишь в данной местности, округе,

городе; на них как на "собственных" небесных заступников возлагались все

надежды.

Широкое распространение суеверий помогало церкви властвовать над умами

прихожан, умножать свои богатства и упрочивать свое положение. Этому

способствовало и снижение уровня грамотности населения, крайнее сужение

светского знания. Однако торжество теологии, утверждение ее господства с

помощью насилия таили серьезную опасность - богословие могло оказаться

бессильным перед критикой иноверцев и еретиков. Как всякая идеологическая

система христианство нуждалось в развитии. Необходимость этого осознавалась

в узких кругах церковной элиты, сохранившей традиции высокой религиозной и

светской образованности. Систематизация богословия становилась первейшей

задачей, а для этого предстояло снова прибегнуть к духовным сокровищам

античности - без ее идеалистических теорий и формальной логики новые задачи

теологов были невыполнимы.

Философские движения

Поиски оригинальных философских и богословских решений

предпринимались уже во второй половине VII в., хотя наиболее выдающиеся

труды в этой сфере были созданы в следующем столетии. Характерен в данной

связи тот факт, что на общем фоне упадка культуры в середине VII в., в

сущности лишь теология испытывала определенный подъем: этого требовали

насущные интересы правящей элиты, выдаваемые за острую потребность самых

широких слоев общества.

Независимо от того, что Максима Исповедника подверг гонениям сам

император Констант II, теоретические искания этого теолога отвечали

потребностям господствующего класса; без них, кстати говоря, было бы

невозможно проявление и "Источника знания" Дамаскина. Основой богословских

построений Максима составляет идея воссоединения человека с богом (через

преодоление пропасти между духовным и плотским) как воссоединение

первопричины всего сущего, целого с его частью. В восхождении к духовному

активную роль Максим отводил самому человеку, его свободной воле. Иоанн

Дамаскин поставил перед собой и выполнил две основные задачи: он подверг

острой критике врагов правоверия (несториан, манихеев, иконоборцев) и

систематизировал богословие как миросозерцание, как особую систему идей о

боге, сотворении мира и человеке, определив его место в посюстороннем и

потустороннем мирах. Компиляция (в соответствии с девизом Дамаскина "Не

люблю ничего своего") на основе аристотелевской логики представляла

основной метод его работы. Он использовал и естественнонаучные

представления древних, но тщательно отобрал из них, как и из догматов

своих предшественников-богословов, лишь то, что ни в коей мере не

противоречило канонам вселенских соборов. В сущности творчество Дамаскина

даже по средневековым меркам лишено оригинальности. Его труды сыграли

крупную роль в идейной борьбе с иконоборчеством, но не потому, что

содержали новые доводы в защиту традиционных представлений и религиозных

Страницы: 1, 2, 3