(Калифорния), где открыл новую мастерскую. Еще через три года Дали объявил

о повороте в своем художественном творчестве: «Я намерен обратиться к

классике» В 1948 он вернулся в Испанию и обосновался в Порт-Льигате. Порвав

с авангардистами, он занялся разработкой религиозно-фантастической

тематики. Такие его картины, как «Мадонна Порт-Льигата» (1949), которая

даже получила благословение папы римского, и «Христос перед св. Иоанном-

Крестителем» (1951), ярко иллюстрируют произошедшую перемену.

1951: Атомарное искусство. Накануне холодной воины Дали разработал

теорию «атомарного искусства», опубликованную в 1951 в «Мистическом

манифесте». В таких картинах, как «Взрывающаяся голова Рафаэля» (1951), он

хотел донести до зрителя идею о постоянстве духовного бытия даже после

исчезновения материи. В 1959 Дали написал «Открытие Америки» - первую из

серии картин на историческую тему.

1970: Жизнь как произведение искусства. В 1973 Дали и Гала открыли

в Фигуэрасе «Музей Дали» (концепцию которого разработали сами) – культовое

место художников. Спустя шесть лет искусство инсценировки Дали достигло

апогея: на одном из собраний Французской Академии он произнес

темпераментную речь, в которой объявил, что после смерти желает быть

замороженным, чтобы воскреснуть в один прекрасный день, за что был

причислен Академией к лику святых. В 1982 умерла его жена Гала, и Дали

уединился в замке Пуболь. Ему было 84 года, когда он скончался в Фигуэрасе.

2. Художественный метод С. Дали.

Сюрреалисты, и прежде всего Сальвадор Дали, обращаются к

сложнейшим, загадочным явлениям, пытаясь привыкнуть к миру тайн человека и

природы. Они изображают неживой мир, его предметы как живые и подчинившие

себе человека. Сальвадор Дали кардинально меняет реальную внешнюю форму,

физические свойства предметов и заставляет их действовать по законам

абсолютно им несвойственным. Например, металлические часы у него становятся

мягкими, текучими, как живые, или камни могут распластаться, как нечто

подвижное, органичное, и это жутко для человека своей фантастической

противоестественностью. Чтобы показать всю фантастичность своих

произведений, Сальвадор Дали может в какой-то части картины дать

фотографически точный образ себя, Галы или улицы европейского города

столичного типа, и этим контрастом фантастического и реального усилить

порой ошеломляющее впечатление от картины. Воображение Сальвадора Дали не

знает пределов, однако он часто обращается к шедеврам мирового

изобразительного искусства и в корне переосмысляет их содержание, меняя

внешние формы, порой цинично издеваясь над содержанием какой-либо картины с

добрым гуманным смыслом. Таким образом, соединение абсолютно немыслимого

для человека реального и фантастического создает то, что можно назвать

иррациональным, то есть находящимся за пределами разума, за пределами

разумного понимания действительности, того, что философы называют

трансцендентальными, то есть вышедшим за пределы разумного человеческого

понимания.

Экстремальные психологические состояния, проявляющиеся во сне, в

припадке безумия, вызывают пристальный интерес С. Дали и находят отражение

в его картинах («Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за секунду до

пробуждения» или «Видение св. Антония» 1930-х годов), где таинственные

превращения во что угодно в сознании человека выступают в яркой,

неотразимой форме. В подобных картинах Дали усиливает традиции

художественных открытий своих любимых художников Франсиско Гойи (1746-1828)

и Иеронима Босха (1460-1516). Ф. Гойя – испанский живописец, прославившийся

не только колоритными композициями социальной направленности, великолепными

портретами красивейших испанских женщин, но и страстной эмоциональностью,

бурной фантазией, острой сатирой, вплоть до невиданного до него гротеска

(серия графических работ «Капричос»). Именно отголоски «Капричос» Гойи мы

находим в картинах С. Дали.

И. Босх – нидерландский живописец, сочетавший в причудливой форме

черты средневековой фантастики, фольклорных произведений с сатирическими

реалистическими наблюдениями над разнообразными жизненными явлениями, и эти

своеобразные открытия в области формы (рисунка прежде всего) соединились в

его творчестве с новаторски смелыми поисками в области колорита (картина

«Искупление св. Антония»). Как видим, даже название работы Дали и ее тема –

«Видение св. Антония» - почти полностью совпадает с подобной работой И.

Босха. Однако хаос причудливых, «сновидческих» образов в потоке сознания,

свойственный «Капричос» Гойи с их парадоксальным смещением видимых

предметов и явлений и подспудного смысла, особенно близок С. Дали,

стремившемуся бессознательное, интуитивное, в сознании человека сделать

главным предметом своего творчества. Другими словами: С. Дали своими

работами вывел подсознательное, существующее в человеке (и это доказано и

физиологией, и медициной, и философией), на всеобщее обозрение, сделал его

образами изобразительного искусства. Для этого нужны были новые приемы в

самом художественном методе. И С. Дали обратился к мастерам изобразительных

метафор – к Гойе и Босху. «Сон разума рождает чудовищ», - сказал великий

Гойя и перенес словесные метафоры в изображение. И.С. Дали берет у поэзии

такую стилистическую фигуру, как оксюморон – буквально остроумно-глупое, то

есть сочетание противоположных по значению слов («сей труп живой», «пышное

природы увяданье», например у А.С. Пушкина). Подобная парадоксальная

поэтическая фигура – излюбленный образец метафоры для Дали. У него

рождается своеобразный метафорический язык, именно его авторский код,

который требует осмысления, разгадывания, постижения философского смысла.

Для этого необходимо знакомство со многими его работами. Высококлассная

техника, безупречное владение рисунком, знание мирового искусства – все

использовал Дали для воплощения своих замыслов, порой экстравагантных,

эксцентричных, эпатирующих людей ХХ столетия всего мира. И если

сопоставить творчество этого художника со старыми мастерами, то ясно, что

они стремились внести в изображаемый ими мир цельность, гармонию своего

авторского видения, но С. Дали, напротив, видит в реальном мире его

катастрофичность, процесс трагического распада, распадения на элементы,

«растекания», то есть утраты присущих предметам свойств. Это отразилось в

его «атомарном искусстве», теорию которого он разработал в «Мифическом

манифесте» 1951 года. Значит, таинственность, фантастичность,

парадоксальность творчества С. Дали имели реальные корни в нашем «безумном,

безумном, безумном мире» (название одного из знаменитых кинофильмов ХХ

века).

Ученые отмечают, что на творчество Сальвадора Дали, как и на

сюрреализм в целом, оказала сильнейшее влияние философия З. Фрейда и его

открытия в области психоанализа. Считается, что такая психическая болезнь,

как паранойя, в картинах Дали исследуется и воплощается в зримые образы.

Однако творчество Сальвадора Дали, метафорическое в своей основе, требующее

разгадки вложенного художником в произведения смысла, обладает огромным

философским смыслом. Разумом ли постигает философские истины Дали или

работает его могучая интуиция, но в любом случае философский смысл картин

открывается. Природа и человеческая цивилизация (могущество природы и

бездушная цивилизация), потуги человека постичь себя, свою духовную и

природную сущность, неудачи в этих потугах или уродливый вывод их них – все

это в центре внимания Дали. Он не скрывает, что рисует мир, открывающийся

человеку в страшном сне, в галлюцинациях больного воображения, когда спит

разум и человек не может контролировать движения своей внутренней жизни. По

мысли Дали, жизнь противоречива и трагична. Вообще трагическое – это

главное, что в центре внимания всех произведений этого художника.

Соединение несоединимого у него проявляется и в его художественном методе

как трагическое: изображая страшное и безобразное, чудовищное и прекрасное,

Сальвадор Дали использовал художественные приемы живописного письма,

свойственные великим мастерам Возрождения, Барокко, Классицизма,

Романтизма.

Одним из художественных приемов С. Дали является его обращение к

чисто литературным моментам – к подписыванию своих картин вообще и к

подписыванию длинному, развернутому, по-видимому, и с целью объяснения

своих изображений, и с целью заставить сильнее работать воображение

зрителей. Этот момент он взял как традицию у Ф.Гойи. Например, такие

названия к офортам: «Если бы он был менее учтив и менее назойлив, она, быть

может, ожила бы» (к офорту «Тантал»); к офорту «Охота за зубами»: « Зубы

повешенного – чудодейственное средство для всякого колдовства. Без них

ничего толкового не сделаешь. Жаль, что простонародье верит этим

бессмыслицам.», к офорту «Сон разума рождает чудовищ»: «Воображение,

покинутое разумом, порождает немыслимых чудовищ; но в союзе с разумом оно –

мать искусства и источник творимых ими чудес.». А вот несколько названий

картин Сальвадора Дали: «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната за

секунду до пробуждения», или «Вид Дали сзади, пищущего Галу, увековеченный

в шести фактических роговых оболочка глаза, отраженных в шести настоящих

зеркалах», или «Обнаженный Дали, размышляющий перед пятью обычными телами,

превращающимися в частицы, из которых неожиданно появляется Леда Леонардо,

хромосоматизированная лицом Галы». Как видим, и у Гойи, и у Дали эти

развернутые названия не лишены поэзии. Таким образом, Сальвадор Дали

стремился изобразить подсознательное в человеке, не управляемое разумом, и

мистическое, сверхестественное в жизни в целом. Каждая его картина – это

результат самоанализа и анализа окружающего мира: явления природы так же

интересуют художника, как и сам человек. Для философского

противопоставления человека и цивилизации он использует достижения в разных

областях науки: физики, химии, биологии медицины. Реализм Дали сочетается с

фантастическим изображением во многом безумного, взбаламученного мира. В

своих произведениях Сальвадор Дали создает своеобразний мифический мир,

полный бесконечных символов жизни человечества. Он творит свои мифы о

реальной жизни, его картины – это мифы ХХ века. Зорко следя за поворотами

своей эпохи, Дали все свои наблюдения отражает в своих работах.

Подводя итог мыслям о художественной стороне творчества С.Дали,

следует сказать, что он один из самых блистательных рисовальщиков своего

столетия, живописец, чьи возможности натуралистического изображения

предметов вполне соперничают с искусством великих старых мастеров, а мощь

его воображения превзошла многих из них, но, как это ни парадоксально, в

глубины творчества Дали, в сферу его могучего воображения, нельзя

проникнуть, не учитывая особенности его мышления, позволяющие ему придать

цельность и связность самым невероятным и нелогичным совмещениям.

III. 1. Вселенский собор

Сальвадор Дали был достаточно религиозным человеком, что не могло

не сказаться на его творчестве, поэтому у него так много произведений,

посвященных Христу, святым, церкви, вере.

По словам исследователей Робера и Никола Дешарнов, «1950 год

становится переломным в творчестве Дали… Как и большинство художников того

времени, он не может преодолеть порожденный войной надлом иначе, чем через

поиск абсолюта за пределами собственного гения. Путь к этому преодолению он

находит в религии», - утверждают искусствоведы. Не испытывая подлинную веру

в полной мере, Дали уверен, что несет в себе мистическую истовость Испании.

Он стремится стать «божественным Дали» (его собственные слова).

С. Дали порвал с авангардистами, поверхностно, по его мнению,

относившихся к истории и искусству, и обратился к классике. Он стал

создавать произведения мистического характера – на религиозные темы.

Первыми религиозными творениями художника стали два варианта

«Мадонны Порт-Лигата» с их символами (яйцо, например, подвешенное в виде

раковины) в духе Пьеро делла Франчески – живописца – новатора эпохи

Возрождения. Это висящее над головой Девы Марии, Царицы Небесной, яйцо

воплощает идею того, что, по словам Дали, над головой Богоматери

«сосредоточено наибольшее притяжение, к ней тяготеет мир». Интересны

утверждения Дали этих лет, связанные с критикой современных ему

авангардистов: «Они пишут дерьмо, материал их произведений выводится

непосредственно их собственными физиологическими каналами, без малейшего

участия души или сердца». Душа и сердце руководят С.Дали при создании им

религиозных полотен. А зрителю он говорит: «Смотреть – значит думать». В

свои союзники он берет в эти годы П. Пикассо и славит его в своем

«Мистическом манифесте» 1951 года. Напряженно трудится Дали над картиной

«Христос святого Хуана де ла Крус». Сфера, символизирующая атомное ядро, и

религиозный экстаз соединяются в полотнах Дали. Придуманная им атомарная

техника помогает художнику выразить свои мистические религиозные

переживания. Это следующие картины: «Лазурное корпускулярное Вознесение

Мадонны», «Евангельский натюрморт», «Ядерный крест», «Корпус гиперкубус»

(распятие), «Тайная вечеря», «Ангел», «Святой Иаков Великий», «Вселенский

собор», «Крест ангела».

Остановимся на его прекрасном творении – «Вселенском соборе» 1960

года, соединившем в себе традиции Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэля

и самобытность Дали. Впечатляют размеры картины: 300х254 см – традиция

Микеланджело. На втором плане этого шедевра грандиозная церковь в романском

стиле, величие которой подчеркивается фигурой, сходной с работами великого

итальянца эпохи Возрождения. Фигура вписана в портал храма и будто

вырастает из него. Он закрыл лицо рукой, отвергая, не желая видеть эту

реальность, этот мира греха и порока.

Христа, также отвергающего этот мир, мы видим в «Страшном суде»

Микеланджело. Ликом грозным и непреклонным повернулся он к грешникам,

проклиная их, к великому ужасу Богоматери, которая, сжавшись в своем плаще,

слышит и видит всю эту погибель. Христа окружают бесчисленные фигуры

пророков и апостолов и особняком среди них Адам и св. Петр.

Находящийся здесь один из них (Адам)– знак того, что он предок

людей, явившихся на суд, другой (Петр) – знак того, что он основа

христианской религии. У его ног прекрасная фигура св. Варфоломея,

показывающего содранную с него кожу. Здесь и св. Лаврентий, равным образом

нагой, и счета нет бесчисленнейшим святым мужского пола и женского и прочим

фигурам, женским и мужским, вблизи и вдали; они обнимают друг друга и

Страницы: 1, 2, 3