дает бесконечные возможности достижения визуальных пропорций и равновесия,

которые имеют духовно-этическую сущность. Мондриан и его коллеги впервые в

истории искусства сумели достичь равновесия художественных масс с помощью

асимметричных построений, что дало мощный импульс архитектуре, прикладному

искусству, дизайну ХХ в.

Концентрация эстетического в абстрактных цвето-формах, исключающих какие-

либо утилитарно-бытовые ассоциации, выводит зрителя на прямой глубинный

контакт с чисто духовными сферами. В этом плане многие призведения

абстракционизма (особенно работы Кандинского, Малевича, М.Ротко, отчасти

Мондриана) могут служить объектами медитации и посредниками в других

духовных практиках. Не случайно Малевич ощущал в своих работах близость к

русской иконе (см.: Икона), а за его "Черным квадратом" укрепилась

репутация "иконы ХХ века". Обозначение, данное изначально с уничижительно-

ироническим оттенком, хорошо выразило суть этого феномена.

2.2.2. Супрематизм (от лат. supremus — наивысший) — одно из направлений

абстрактной живописи, созданное в середине 1910-х гг. К. Малевичем.

Цель супрематизма — выражение реальности в простых формах (прямая,

квадрат, треугольник, круг), которые лежат в основе всех других форм

физического мира. В супрематических картинах остутствует представление о

«верхе» и «низе», «левом» и «правом» — все направления равноправны, как в

космическом пространстве. Пространство картины больше неподвластно земному

тяготению (ориентация «верх — низ»), оно перестало быть геоцентричным, то

есть «частным случаем» вселенной. Возникает самостоятельный мир, замкнутый

в себе, и в то же время соотнесенный как равный с универсальной мировой

гармонией.

Изобразительным манифестом супрематизма стала знаменитая картина

Малевича «Черный квадрат» (1915). Теоретическое обоснование метода Малевич

изложил в работе «От кубизма и футуризма к супрематизму... Новый живописный

реализм...» (1916).

Последователи и ученики Малевича в 1916 г. объединились в группу

«Супремус». Супрематический метод они пытались распространить не только на

живлпись, но и на книжную графику, прикладное искусство, архитектуру.

Выйдя за пределы России, супрематизм оказал заметное влияние на всю

мировую художественную культуру.

2.2.3. Конструктивизм. Направление, возникшее в России (с 1913-14 гг.)

в среде материалистически ориентированных художников и архитекторов под

прямым воздействием технического прогресса и демократических настроений

революционной общественности. В дальнейшем получило развитие и в западных

странах. Родоначальником считается художник В.Татлин, основными

представителями в России А.Родченко, Л.Попова, В.Степанова, братья

Стенберги, теоретиками Н.Пуни, Б.Арватов, А.Ган; на Западе - Ле Корбюзье,

А.Озанфан, Т. Ван Дусбург, В.Гропиус, Л.Моголи-Надь. В противовес

традиционным художественным категориям конструктивисты выдвинули понятие

конструкции в качестве главного принципа организации произведения. Под

конструкцией в общем случае понимался некий рационалистически обоснованный

принцип композиционной организации произведения, в котором на первое место

выдвигалась функциональность. Однако единства в понимании термина у них не

было. В конструктивизме существовало два основных направления: отвлеченный

конструктивизм, близкий к геометрическому абстракционизму, не

преследовавший утилитарных целей, но занятый исключительно художественными

задачами (развитие идущих от кубизма тенденций поиска конструктивных

законов формы, пространства, внутренней архитектоники предмета и т.п.) и

«производственно-проектный», направленный на художественное конструирование

предметов утилитарного назначения и блоков среды обитания человека. Он был

тесно связан с архитектурой и промышленностью и руководствовался принципом:

превратить искусство в производство, а производство - в искусство. Термин

«художник» заменяется словом «мастер»; главными профессиональными

категориями становятся технологичность, конструктивность, функциональность,

рациональность, практичность, тектоничность, фактурность. Многие художники-

конструктивисты стали первыми профессорами в художественно-производственных

институтах (= мастерских) ВХУТЕМАСе в России и «Баухаусе» в Германии.

Конструктивизм стал лабораторией для дизайна ХХ в. и таких направлений в

искусстве. как кинетическое искусство, минимализм, отчасти – концептуализм.

2.2.4. Футуризм. Возник и наиболее полно был реализован в

изобразительном и словесных искусствах Италии и России в период 1909 -15

гг. Главные теоретики: Ф.Маринетти в Италии, В.Хлебников, А.Крученых в

России. Футуристы остро ощутили наступление глобального кризиса в

традиционной культуре в связи с начавшимися научно-техническими и социально-

политическими революционными процессами. Они с восторгом приняли их и,

почувствовав, что они ведут к сущностным изменениям в психо-сенсорике и

менталитете человека, попытались найти им художественные аналоги. В

революционно-техногенной действительности их больше всего привлекали

активное бунтарское действие, движение, скорость, энергетика, революционные

порывы во всем. «Раковую опухоль» традиционной культуры они призывали

вырезать ножами техницизма, урбанизма, анархического бунтарства,

эпатирующими художественными жестами. Красоту видели во всех новациях

технического прогресса, в революциях и войнах и стремились выразить ее в

живописи путем создания напряженных динамических полу-абстрактных полотен.

В них симультанно накладываются различные временные фазы движущегося

объекта - как кадры кинопленки - один на другой; энергетические поля или

состояния души передаются с помощью абстрактных лучащихся, динамически

закручивающихся цвето-форм; бунтующие массы ассоциируются с острыми яркими

клиньями, прорывающимися сквозь бурлящие цветовые пространства и т.п.

Футуристов очаровывали шумы новой техники (гудки паровозов и клаксонов, рев

моторов), и они манифестировали попытки передать их чисто зрительными

средствами, используя эффект синестезии. В скульптуре стремились объединить

пластические формы с цветом, движением, звуком, предвещая появление

кинетизма; использовали в коллажах нетрадиционные материалы (стекло, кожу,

обрывки одежды, зеркал и т.п.), став предвестниками поп-арта. Ряд работ

итальянских футуристов носил ярко выраженные космогонические черты

(У.Боччони, Дж.Балла, Дж.Северини). В России футуристические тенденции в

живописи наиболее полно реализовали М.Ларионов и Н.Гончарова (в лучизме) и

К.Малевич (в кубофутуристических композициях). В литературе (Крученых,

Хлебников, Маяковский, Каменский) бунтарски вводят новые принципы

организации текста, основанные на смысловых парадоксах, композиционных

«сдвигах», специфической тонике, алогичных конструкциях, графической

семантике текста, использовании бытовой и фольклорной. архаической лексики

и т.п. Занимаются активным словотворчеством - создают «заумь», значение

которой объясняют стремлением выявить глубинный смысл абстрактных фонем и

построить на них новый художественный язык, адекватно выражающий сущность

новых реальностей. Футуристы одними из первых поставили вопрос об активном

участии искусства в революционном преобразовании жизни, создании нового

предельно технизированного мира, о выведении творчества за пределы

искусства в жизнь.

2.2.5. Дадаизм. Термин dada (детская лошадка, все детское, лепет

младенца) не имеет в науке однозначного толкования применительно к данному

направлению. Одно из наиболее бунтарских, скандальных движений авангарда,

культивировавшее пафос разрушения всего и вся, эпатаж как таковой, протест

против всего. Возникло во Франции в среде эмигрантской художественной

молодежи в разгар Первой мировой войны, просуществовало с 1916 по 1922 гг.

Главные теоретики и организаторы Т.Тцара и Х.Балль. Своим предтечей

дадаисты почитали Марселя Дюшана, введшего в искусство ready-mades (готовые

изделия) - предметы обихода (велосипедное колесо, сушку для бутылок,

писсуар) в качестве равноценных и полноправных произведений искусства;

открывшего этим новую эпоху в искусстве ХХ в. Путем скандальных акций,

выставок, манифестов, экспонирования шокирующих обывателя объектов и т.п.

действий дадаисты отрицали и передразнивали все традиционные ценности

культуры и искусства, включая и достижения довоенного авангарда, хотя и

часто пользовались многими приемами ранних авангардистов. Среди творческих

находок дадаистов, унаследованных другими направлениями авангарда можно

указать на принцип стохастической организации своих произведений, метод

«психического автоматизма» в творчестве, активное использование при

создании артефактов содержимого помоек и свалок мусора и отслуживших

предметов обихода. Все это найдет последователей в сюрреализме, поп-арте,

концептуализме и других арт-практиках ХХ в.

2.2.6. Сюрреализм. Эстетика сюрреализма опирается на идеи романтиков,

символизма, интуитивизма, фрейдизма, герметизма и некоторые восточные

мистико-религиозные и оккультные учения. Главные представители: А. Бретон,

М. Эрнст, А. Массон, С. Дали и др. Основа творческого метода сюрреализма,

по определению Бретона ("Манифест сюрреализма" 1924г.), - "чистый

психический автоматизм, имеющий целью выразить устно или письменно, или

любым другим способом реальное функционирование мысли. Диктовка мысли вне

всякого контроля со стороны разума, вне каких бы то ни было эстетических

или нравственных соображений... Сюрреализм основывается на вере в высшую

реальность; на ассоциативных формах, до сих пор остававшихся без внимания;

на всевластии мечты, на неутилитарной игре мысли…" Отсюда два главных

принципа сюрреализма: автоматическое письмо и запись сновидений, ибо в

сновидениях, согласно Фрейду, на которого активно опираются сюрреалисты,

открываются глубинные истины бытия, а автоматическое письмо (исключающее

цензуру разума) помогает наиболее адекватно передать их с помощью слов или

зрительных образов. Методом графического автоматизма начал свою

деятельность, включившись в сюрреалистическое движение, Андре Массон. Он

водил тушью по бумаге, возникающие линии и пятна напоминали некие образы,

которые при последующем движении руки изменялись. Рождались очень цельные

композиции, наполненные «знаками» людей, животных, растений или непонятными

таинственными узорами. Практиковались и другие новоизобретённые техники

(всего их начитывалось около тридцати), например, фроттаж (франц.

«натирание»). Как-то Эрнст положил бумагу на пол и натёр её графитом.

Рельеф растрескавшегося паркета создал на листе выразительную фактуру.

Впоследствии фроттажи делали, используя любую негладкую поверхность.

Случайный рисунок, по мнению авторов, напоминал галлюцинации. В. Паален

изобрёл фюмаж (франц. копчение), при котором использовались следы на бумаге

или холсте от копоти свечи. Отличительной особенностью многих полотен стали

реальные, подчас доходящие до натурализма изображения персонажей и их

окружения, но в фантастических бредовых сочетаниях.

Сюрреализм был не просто одним из многих направлений в авангардном

искусстве первой пол. ХХ в. В нем наиболее полно и остро в художественной

форме выразилось ощущение эпохи, как глобального переходного этапа от

классического искусства последних двух-трех тысячелетий к чему-то

принципиально иному; именно в нем наметились многие принципы, методы арт-

мышления, даже технические приемы и отдельные элементы ПОСТ-культуры второй

половины века. Художественные находки сюрреализма активно используются

практически во всех видах современного искусства - в кинематографе,

телевидении, видеоклипах, театре, фотографии, оформительском искусстве,

дизайне, в самых «продвинутых» арт-практиках и проектах конца ХХ в.

2.2.7. Экспрессионизм. Его суть заключается в обостренном, часто

гипертрофированном выражении с помощью исключительно художественных средств

и приемов чувств и переживаний художника, иррациональных состояний его

души, чаще всего трагического и экзистенциально-драматического спектров:

тревоги, страха, безысходности, тоски, нервозности, разобщенности,

повышенной эмоциональности, болезненной страстности, глубокой

неудовлетворенности, ностальгии и т. п. Опустошенность, меланхолия,

психопатия, нередко истеричность, мрачный эсхатологизм, а иногда и громкие

крики протеста против окружающего мира и безнадежные призывы о помощи

наполняют многие произведения экспрессионистов. Центральным и наиболее

характерным для экспрессионизма принято считать деятельность, прежде всего,

немецких художников, связанных с группой "Die Brьcke" ("Мост"), альманахом

"Der Blaue Reiter" ("Синий всадник"), организованным В.Кандинским и

Ф.Марком в 1911 г. и с галереей, издательством и одноименным журналом "Der

Sturm" Х.Вальдена (Берлин, 1910-1932 гг.). Периодом расцвета считаются 1905-

1920 гг, т.е. время вокруг Первой мировой войны и социальных потрясений в

Европе (в Германии, прежде всего), когда именно экспрессионизм в искусстве

наиболее полно выражал дух времени, был адекватен социально-политическим

перипетиям и потрясениям и психологическим настроениям многих европейцев,

особенно - художественно-интеллектуальных кругов.

Сам прием экспрессивного выражения с помощью цвета, формы, пластики

тех или иных экстремальных состояний человеческой психики, глубинных

движений души и духа человека встречается в истории искусства с древних

времен. Его можно встретить у народов Океании и Африки, в средневековом

немецком искусстве (особенно в готической скульптуре и живописи), у

Грюневальда, Эль Греко (поздний период которого можно прямо назвать

экспрессионистским), Гойи, Гогена, представителей европейского символизма и

стиля модерн. Экспрессионисты просто абсолютизировали его, сделав

центральным, а часто и единственным принципом художественного мышления. В

европейском авангарде на разных этапах своего творчества к экспрессионизму

примыкали или создавали отдельные экспрессионистские работы многие

художники. Среди них можно назвать В.Кандинского, М.Шагала, П.Пикассо. В

самой Германии в духе экспрессионизма работали М.Бекманн, А. фон Явленский,

Г.Грос, О.Дикс; в Австрии О.Кокошка, Э.Шиле; во Франции Ж.Руо и Х.Сутин.

Для художников-экспрессионистов характерно повышенное напряжение цветовых

контрастов, выявление структурного костяка предмета, активное использование

контура, в графике - черного пятна, обострение контрастов черное-белое,

черное-цветное, усиление энергетики формы путем деформации и применения

открытых кричащих цветов, гротескная передача лиц, поз, жестов изображенных

фигур. Многие из этих приемов легли в основу художественных языков других

Страницы: 1, 2, 3