1. Усиление черт изобразительности; в частности, в композициях

фасадов:

а) фасад становится декорацией, связанной со зданием в качестве одной

из картин в сюите зрительных ощущений от общего ;

б) фасад - как изображение несуществующего, воображаемого здания:

колонны выступают вперед, углубляются, превращаются в плоские

пилястры;

окна - то как пролеты, то как изобразительный элемент (дворец

Цуккары, окна - раскрытая пасть чудовища).

2. Стилизация одних форм под другие (церковь Сант-Иво Баррамини. План

здания выполнен в форме пчелы).

3. Излишества различного рода (детализация, обилие украшений).

Представители: Барромини Франческо. Для его работ типично:

1. Дробность массы здания; 2. Дематериализация каменных масс;

3.Динамизм решений; 4. Богатая внутренняя отделка: золото, полудрагоценные

камни... Например: церковь Св. Карло алле квадро фонтане в Риме.

Бернини Лоренцо. Для его работ типично:1. Изящество в сочетании с

математическим расчетом;2. Мастерская работа с фактурой камня;

3. Использование оптических эффектов.

Например: лестница в папском дворце в Ватикане, церковь Сант-Андреа дель

Квиринале (овал в плане здания).

Будучи великим архитектором, он был прекрасным графиком, рисовальщиком и

скульптором. Наиболее известные работы:

“Давид” - динамизм (тело повернуто вокруг своей оси), напряженность

мускулов, экспрессия лица.

“Алтарь св. Терезы” в церкви Санта-Мария делла Витториа: “... стена

алтарного полукружия расторгается сверхъестественной неудержимой силой. Из-

за нее выступают вперед величественные скульптурные композиции. Массивные

колонны с тяжелыми капитолиями более объемны, чем пилястры за ними. Из-за

колонн выступает вперед повисший на окаменевших облаках трон, вокруг

которого стоят четыре статуи. Золотые лучи, вырываясь из-за облаков, пышным

снопом озаряют это видение”. (Липатов.)

8

Скульптура Италии

Вообще, в скульптуре существовала следующая тенденция: человеческая

фигура на фоне здания уподобляется концерту для голоса и оркестра. Фигуры

выходят за пределы ниши, обрамление становится объемной формой, за которую

можно войти. Скульптура напоминает живопись, живопись - скульптуру. Крупным

скульптором был Антонио Канова, первые работы которого являются отражением

стиля барокко. Характерен выбор сюжетов, связанных с библейской,

мифологической тематикой героического или драматического плана. Его работы

отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой

ракурсов, общедраматическим звучанием (“Орфей”, “Геркулес и Лихас”).

Постепенно Канова отходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат

к классицизму.

Скульптура Германии

Свое дальнейшее распространение стиль получил в Германии. Особого

расцвета достигла скульптура. В интерьере немецкой барочной церкви ей

отводится большая роль, чем живописи. Ярчайшим мастером барокко был

Бальтазар Пермозер (“Дворец Цвинтер” (архитектор Пёппельман), “Отчаяние

проклятого”, “Святой Амвросий”). Его работы отличает экспрессия,

переходящая в большую внутреннюю силу, уникальность работ мелкой пластики,

глобальные философские проблемы.

В архитектуре стиль барокко был представлен менее ярко: Дворец

Цвингер в Дрездене, Фрауэнкирхе в Дрездене (архитектор Георг Бер).

Живопись Италии

Живопись итальянского барокко выдвинула на сцену ряд имен:

Себастьяно Риччи. Для его произведений характерно:

1) мифологические, библейские, исторические сюжеты; 2) эффектное,

театральное, помпезное изображение; 3) обязательное присутствие

архитектурного фона; 4) яркость, контрастность колорита; 5) динамика

изображения. Например: “Сотник перед Христом”.

Другим блистательным мастером барокко был Джованни Батисто Тьеполо -

художник широчайшего масштаба, великолепный импровизатор. Его перу

принадлежат картины: “Пир Клеопатры”, “Двое святых”, “Смерть Дидоны”,

“Меценат, представляющий императору Августу свободные искусства”.

К стилю барокко относится творчество Алессандро Маньяско, но в его

произведениях чисто барочные черты: динамизм, эффектное изображение,

получили иную окраску - все кажется увиденным во сне, о котором

рассказывают с оттенком болезненной иронии и демонстративного сарказма.

Характерно: 1. Гиперболизм в изображении; 2. Искажение

9

пропорций; 3. Мрачная, холодная красочная гамма; 4. Нервный, “пляшущий”

мазок.

Выдающимся живописцем барокко был Караваджо.Его черты:1.Жесткость,

плотность фактуры; 2. Пластическая моделировка; 3. приближение фигуры к

переднему плану; 4. Цельность, строгая соотнесенность частей;

5.Детализация.

Среди его произведений такие, как “Неверие Фомы”, “Успение Марии”,

“Положение во гроб”, “Мандолинистка”, “Призвание апостола Матфея”,

“Обращение св. Павла”.

Живопись Германии

Если скульптура и архитектура были прочно связаны с немецкой

национальной традицией, то положение живописи оставалось достаточно

сложным. Ослабление национальной традиции является трагической характерной

чертой того времени. Закономерным следствием этого была ориентация

живописцев на иные европейские школы.

Барокко наиболее ярко представлено в творчестве художника-монументалиста

Франца Антона Маульберга. Он пишет широко, темпераментно, свободной кистью,

насыщая колорит цветовыми

аккордами, дающими мощный декоративный эффект. Он, прежде всего, живописец,

которого не очень волнует психологизм, детализация в изображении, но очень

интересуют цветовые пятна, превращающиеся в цветовую фантасмагорию.

Например, “Крещение евнуха”.

Живопись Фландрии

Первая буржуазная революция, ставившая целью освобождение народа от

власти церкви, разделила страну на две части: юг (Фландрия, современная

Бельгия) и север (Голландия). Огромный социальный и духовный подъем,

пережитый Фландрией в период революции, сыграл решающую роль в расцвете

культуры. Не случайно через все искусство проходит тема стихийной жизненной

мощи, всевластной, безграничной; слышатся отзвуки героической эпохи. В

начале XVIIв. происходит восстановление страны от разрухи. Культовая

архитектура воспринимает черты и формы итальянского барокко: декоративное

оформление фасадов, играющих самостоятельную роль, с применением скульптур,

пластической орнаментации. Например, церковь св. Карла Барромея в

Антверпене (1614-1621гг.), архитектор П.Хёйсенс (церковь Иль Джезу).

Скульптура сочетает в себе народную традицию и итальянскую пластику

барокко (многие мастера работали в Италии). Представители: Франсуа Дюкенуа,

Лукас Файдхербе...

10

В целом в искусстве Фландрии было преобладание живописи, определяющей пути

развития скульптуры, архитектуры, художественной промышленности.

Представители:

Антонио ван Дейк (1599-1641). Характерна внешняя эффектность,

барочная патетика, внутренняя экспрессия, духовная сила, большая

реалистичность и достоверность. Например, “Портрет Ф.Снайдера”.

Непревзойденным Мастером эпохи стал Питер Пауль Рубенс (1577-1640).

Органично претворил наследие итальянского Возрождения: единство мира,

жизнеутверждение, прославление человека как центра мироздания; новой

культурной эпохи: высший динамизм, пластичность, резкость, разомкнутость

композиции, страдание и горе в тематике, монументальность, декоративность,

торжественность; национальные традиции: реализм. Явился творцом парадного

портрета, создателем классического типа, алтарного образа. Например: “Охота

на львов”, “Водружение креста”, “Персей и Андромеда”, “Вакханалия”...

“Надо видеть Рубенса, надо Рубенсом жить, надо Рубенса копировать,

ибо Рубенс - Бог”

Делакруа.

Живопись Испании

Более жесткое, строгое воплощение получил стиль Барокко в Испании. К

тому времени Испания переживала свой “Золотой век” в искусстве, находясь

при этом в экономическом и политическом упадке. Это первая

страна с законченной формой абсолютной монархии с господствующим классом -

земельной аристократией.

Для искусства Испании характерна декоративность, капризность,

изощренность форм, дуализм идеального и реального, телесного и аскетичного,

нагромождения и скупости, возвышенного и смешного.

Среди представителей:

Доменико Теотекапуле (Эль Греко) - художник рубежа XVI-XVIIвв. Он был

глубоко религиозен, поэтому в его искусстве представлены многочисленные

варианты религиозных сюжетов и празднеств: “Святое семейство”, “Апостолы

Петр и Павел”, “Сошествие святого духа”, “Христос на масляничной горе”.

Эль Греко был великолепным портретистом. Всегда изображаемое он трактовал

как ирреальное, фантастическое, воображаемое. Отсюда деформация фигур

(элементы готики), предельные колористические контрасты с преобладанием

темных цветов, игра светотени, ощущение движения...

“Портрет поэта Эрсильи-и-Суньиги”,

“Портрет кардинала Тавера”,

“Портрет неизвестного”.

11

Но не его картины украшали пышный испанский двор. Среди художников,

работавших при дворе Филиппа II, были

1. Франческо Сурбаран (1598-1664) - “Отрочество Богоматери”,

“Младенец Христос”. Главное в его картинах - ощущение святости, чистоты;

простое композиционное решение, плавность линий, плотное цветовое решение,

материальность, вещественность, богатство колорита, величавость,

сдержанность, реальность жизни, соединенные с мистичностью веры, высокой

духовностью, эмоциональной напряженностью.

2. Хусепе Риберо (1591-1652). Основные сюжеты его картин -

мученичество святых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Но его работы

не сентиментальны. Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали

жалость. В них - истинно испанская народная гордость. Например,

“Хромоножка”, “Святая Инесса”, “Апостол Яков-старший”.

Казалось, что испанская живопись никогда не выйдет из “стен” храмов.

Но это сделал Диего Веласкес (1599-1660) - великолепный мастер

психологического портрета, живописец характеров. Его картины отличаются

многофигурной сложностью композиций, многокадровостью, предельной

детализацией, прекрасным владением цветом. Веласкес - великий полифонист

живописи.

“Завтрак”, “Портрет Оливареса “, “Шут”, “Сдача Бреды” (“Колья”), “Пряхи”.

Художником, завершившим “золотой век” испанской живописи, был Бартолелло

Мурильо. Он, отчасти, продолжил бытовую линию, намеченную Веласкесом.

“Девочка с фруктами”, “Мальчик с собакой”.

Но в зрелые годы творчества все чаще обращался исключительно к

библейским сюжетам: ”Святое семейство”, “Бегство в Египет”. В этих работах

он выступает как блестящий колорист, мастер композиции. Но как далеко ушла

эта живопись от глубоко человеческих страстей лучших испанских полотен.

Музыка Италии

В музыкальном искусстве XVIIв. начинается как бы с решительного

перелома, с бескомпромиссной борьбы против полифонии строгого стиля. В это

время было провозглашено рождение нового стиля - монодии с сопровождением,

гибко следующим за поэтическим словом. В результате, динамичнее становится

музыкальный язык, обновляется музыкальное искусство, порождающее новые

творческие искания.

ОПЕРА

Новые исторические условия и социальная атмосфера, новые черты

мировоззрения сильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального

искусства. Музыка ощутила на себе напряженный,

12

тревожный, неустойчивый, патетический дух времени. На пороге новой эпохи

остро прозвучало требование драматической выразительности в музыке:

флорентийцы создали оперу. Именно возникновение оперы в Италии открывает

эпоху XVIIв. в истории музыкального развития Западной Европы. Будучи новым

синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеал “нового стиля”.

Появление данного жанра было длительно и многосторонне подготовлено в

художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцами древнегреческой

трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная

комедия (Веке “Тик-так-ток”), комедия масок, драматические спектакли,

интермедии... Выдающимся оперным композитором был Клаудио Монтеверди,

который углубил драматическую сущность нового жанра, обогатил

полифонической традицией, средствами музыки показал многообразие

человеческих характеров. В основу его опер положена драматическая мелодия

(concitato - взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации,

декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды

(увертюры), детально разрабатывал оркестровку, вводил новые технические

приемы для большей выразительности: тремоло, пиццикато. Таким образом,

Монтеверди явился смелым новатором, далеко опередивший современное ему

музыкальное искусство. Его произведения:

оперы “Орфей” 1607г., текст А.Стриджо,

“Ариадна” 1608г., текст Ринуччини,

“Коронация Поппеи” 1642г. и др.

интермедии “Балет неблагодарных”, “Музыкальные шутки”, ...

С середины XVIIв. намечается определенная колея развития оперного жанра,

устанавливаются типы, разновидности, образуются школы:

1) Венецианская. Фр. Ковали, Марк А.Чести, Фр. Сократти, А. Сартарио, Дж.

Лоренцо, Д.Фрески,...

Характерно:

а) античный, мифологический, исторический сюжет в свободной трактовке;

б) захватывающее действие, любовные интриги; в) введение комических

эпизодов; г) опора на арии, мелодии близки бытовым, народным;

д) утрачивается виртуозность; е) изменяется функция речитативов - только

связки между ариями; ж) большая роль оркестра. Увертюры программны,

тематически связаны с оперой; з) утверждаются оперные декорации

(Торелли).

2) Неаполитанская, во главе с А.Скарлатти. В его творчестве

откристаллизовался жанр оперы-serio (серьезной оперы). Черты:

а) Сюжет исторический, легендарный, античный, мифологический;

б) стержень - любовная интрига; в) герои условны, главное не характер, а

эмоции, данные в контрастах и противоречиях; г) главенствующее

значение

13

музыки; д) текст носит обобщающий характер; е)вырабатываются пределенные

типы арий, их функции: ария-жалоба, ария мести (гнева), героическая ария,

пасторальная, бравурная,... ж) большая роль принадлежит оркестру.

Индивидуализируются партии струнных и духовых, утверждается трехчастная

увертюра - simfonia: 1ч-быстрая, 2ч - кантиленная, 3ч - моторная.

ОРАТОРИЯ

Параллельно опере развивается крупный вокальный жанр оратории, более

камерный кантаты. Главным принципом оратории становится раскрытие только

музыкальными средствами драматического содержания. Постепенно итальянская

Страницы: 1, 2, 3, 4