Клод Моне

Создавший впечатление.

(1839-1906)

Образование Клода Оскара Моне началось в нормандском городе Гавре,

куда семья переехала из Парижа в 1845 году, когда юному Клоду было всего

пять лет. В Гавре его отец Клод-Огюст вместе со своим шурином Жаком

Лекадром открыл лавку, где торговали корабельной оснасткой и бакалейными

товарами, семья же обустроилась в предместье Сент-Адресс на берегу моря.

Самостоятельно научившись рисовать, четырнадцатилетний Моне

приобрел немалый опыт, рисуя занятные карикатуры на самых знаменитых людей

Гавра. Эти исполненные доброжелательного юмора первые работы, выполненные

карандашом и углем, очень рано привлекли к Моне внимание жителей города. У

молодого художника появляется "клиентура", каждый хочет получить свою

карикатуру, и он продает их по цене от десяти до двадцати франков. В этот

период Моне занимается рисунком под руководством ученика Давида Жака-

Франсуа Ошара, преподающего в коллеже, где он учится, и знакомится с

творчеством пейзажиста Эжена Будена, отличающегося от своих современников

тем, что пишет на натуре. Поначалу Моне, как и многие другие жители города,

критически относился к методу Будена, но познакомившись с художником лично,

присоединился к нему и тоже начал писать на открытом воздухе - в результате

природа заворожила его как живописца на всю жизнь.

Общение с Буденом утверждает молодого Моне в его решимости

серьезно заняться живописью; а для этого лучше всего перебраться во

французскую столицу, где сосредоточены наиболее значительные художественные

академии.

У Моне была понятливая тетушка, и она убедила его отца разрешить

сыну оставить семейную лавку в Гавре и провести испытательный год, 1859-ый,

в Париже. Собрав сбережения, образовавшиеся в результате продажи карикатур,

Моне отправляется в Париж, заручившись несколькими рекомендательными

письмами от коллекционеров и любителей живописи, покровительствовавших

Будену и имевших в столице связи с художником Констаном Труайоном.

В мае 1859 года Моне переселяется в столицу и некоторое время

учится в Академии Сюисса и общается с Эженом Делакруа и Гюставом Курбе.

Тогда же молодой человек знакомится с Камилем Писсарро и вместе с ним часто

бывает в Брассри де Мартир ("Кабачке мучеников"), где собираются реалисты

во главе с Курбе и где ему доводится встретиться также с Бодлером. Моне

посещает парижские Салоны, бывает в Лувре и пишет Будену длинные письма с

подробным отчетом. На Салонах он имеет возможность узнать и оценить

творчество Труайона, представителя Барбизонской школы пейзажной живописи, к

которой относились также Коро, Руссо и Добиньи. Моне советуется с Труайоном

по поводу собственной живописи, и художник рекомендует ему поступить в

мастерскую Тома Кутюра, чтобы научиться рисовать. Но Моне была чужда

академичная манера живописи Кутюра, и вопреки совету Труайона он продолжает

работать в мастерских таких художников, как Арно Готье, Шарль Монжино,

Шарль Жак. На этом этапе Моне знакомится и с живописью с натуры Добиньи,

чей ярко выраженный натурализм как бы перекидывает мостик от Барбизонской

школы к импрессионизму.

Осенью 1860 года Моне призывают на военную службу и посылают

служить в Алжир, где он проводит два года. Он вспоминает, что этот период

его жизни принес с собой открытие новых красок и световых эффектов,

решительным образом повлиявшее на формирование его художественного

восприятия. В конце второго года пребывания в Алжире его из-за болезни

отправляют обратно во Францию. В Гавре Моне снова встречается с Буденом и

знакомится с голландским художником Иоганном Йонкиндом, с которым они сразу

же становятся большими друзьями. В конце лета, когда Моне уже близок к

выздоровлению, его отец, опасаясь за состояние здоровья сына, решает

заплатить тому, кто заменит его на военной службе, а также соглашается

помогать в дальнейших занятиях живописью.

В ноябре 1862 года Моне возвращается в Париж, где по совету одного

родственника, академического художника Тульмуша, занимается некоторое время

в мастерской Глейра, где знакомится с художниками Ренуаром, Базилем и

Сислеем, очень скоро ставшими его близкими друзьями.

Большое влияние в этом плане оказало на него творчество Мане,

выставившего в 1863 году на Салоне Отверженных свой "Завтрак на траве".

Полемика, начатая прессой и сторонниками академического искусства в связи с

этой картиной, где на фоне великолепного леса изображена обнаженная молодая

женщина в обществе двух мужчин, по одежде явно принадлежащих к современному

буржуазному обществу, дала пищу для оживленных дискуссий среди молодых

художников: Моне тоже принял в них участие. Именно в эти годы во время

жарких споров в кафе Гербуа Мане с его картинами стал символом обновления

живописи и духовным лидером группы художников, позже известных как

"импрессионисты".

Тогда же Моне с товарищами по мастерской Глейра часто пишет с

натуры в лесу Фонтенбло, а летом 1864 года едет в Онфлёр в обществе Будена,

Йонкинда и Базиля и селится вместе с последним в Сен-Симеоне, излюбленном

месте художников.

В 1865 он впервые выставляется на Салоне, и его два морских

пейзажа имеют скромный успех. Моне уезжает в Шайи, где селится в гостинице

"Золотой лев" и работает над многочисленными этюдами к "Завтраку на траве",

- все это вариации на тему знаменитого полотна Мане, выставленного на

Салоне Отверженных в 1863 году. Для картины позируют Базиль и Камилла

Донсьё, ставшая впоследствии спутницей его жизни. Этюды вызывают живой

интерес Курбе, специально приехавшего в Шайи, чтобы следить за процессом

рождения этой картины, выполненной на натуре.

Гюстав Курбе и карикатурист Оноре Домье были поистине кумирами

художников, далеких от официально признанной живописи. Произведения обоих -

достаточно вспомнить "Мастерскую художника" Курбе и "Вагон третьего класса"

Домье - шокировали официальные круги своим реализмом, а также выбором

сюжетов, считавшихся вульгарными и недостойными изображения на полотне. Оба

они стояли у истоков реализма - течения, предполагавшего не только слияние

с природой и пленэрную пейзажную живопись, но и поиск выразительных средств

для художественного воплощения действительности, где каждый человек,

независимо от социального положения, играет свою роль. Вполне понятно, что

Моне восхищался Курбе и с интересом изучал его технику, особенно

использование темного фона.

В картине "Камилла в зеленом" - портрете подруги Моне в полный

рост, написанном в 1866 году, - художник несомненно отдает дань живописной

технике Курбе. Именно эта работа выставляется на Салоне 1866 года и

получает благосклонные отзывы критики; о нем начинают говорить в печати, и

отголоски его успеха долетают до Гавра, позволяя ему вновь завоевать

уважение своей семьи. В тот период художник работает в Виль д'Авре, где

пишет с натуры большое полотно "Женщины в саду"; для всех четырех женских

фигур позирует одна модель - Камилла. Картина эта, купленная Базилем, была

отвергнута жюри Салона 1867 года.

Это время было очень тяжелым для Моне, крайне стесненного в

средствах, постоянно преследуемого кредиторами и даже пытавшегося покончить

с собой. Художнику приходится все время переезжать с места на место, то в

Гавр, то в Сент-Адресс, то в Париж, где он пишет замечательные городские

пейзажи. Затем он снова едет в Нормандию, в Этрета, где ему помогает

коммерсант Годибер, который, веря в него, покупает несколько картин и

предоставляет ему в 1869 году дом в Сен-Мишель де Буживаль, деревне на

берегу Сены в нескольких километрах к северо-западу от Парижа.

В Сен-Мишель к нему часто приезжает Огюст Ренуар, и художники

начинают вместе работать над одними и теми же сюжетами. На этом этапе

природа становится самым настоящим объектом исследования. Здесь, недалеко

от Парижа, между Шату и Буживалем, на берегу одного из рукавов Сены,

художники находят колоритнейший уголок, как нельзя более подходящий для

изучения бликов и отблесков на воде, - маленький ресторанчик и примыкающую

к нему купальню, место воскресного отдыха зажиточных парижан. Внимание

художника привлекают прежде всего мимолетные эффекты в постоянно меняющейся

природе; эта ориентация сама по себе становится творческим кредо Моне,

которому он остается верен и в последующие годы.

Из их совместной творческой деятельности рождаются знаменитые виды

купальни и ресторанчика, известных под названием "Лягушатник". Эта картина,

как и написанная двумя годами раньше "Терраса в Сент-Адресс",

свидетельствуют о влиянии на живопись Моне восточного искусства,

распространившегося во Франции во второй половине века в связи с началом

коллекционирования японской графики. В японском искусстве Моне и его

современники открыли новые многообещающие возможности воспроизведения

окружающего мира в гармонии с "чувством атмосферы".

Именно на основе живописи Моне можно наиболее плодотворно

исследовать все сложности взаимоотношений между импрессионизмом и японским

влиянием. Всю свою жизнь был страстным поклонником японского искусства.

Говорили, что на стенах его дома в Аржантейе, когда он жил там в 70-е годы,

висели японские веера; в последнем его доме, в Живерни, все еще хранится

обширная коллекция японских гравюр, собранных им за годы творчества; а в

1892 году Эдмон де Гонкур записал в своем дневнике, что он часто встречал

Моне в Галерее Бинт, центре торговли восточными произведениями.

В японских ксилографиях он открыл композиционные эффекты, которые

достигаются острым ракурсом и драматическим обрезом композиции рамой. На

склоне лет он говорил герцогу де Тревизу: "В японских художниках мы на

Западе оценили прежде всего ту смелость, с какой они режут рамкой свои

сюжеты. Эти люди научили нас новой композиции. Тут нет сомнений". Его

работы и в самом деле принадлежат новому типу композиции. В 1867 году он

написал "Террасу в Сент-Адресс", которую он называл своей "китайской

картиной с флагами". Это и впрямь поразительная композиция - с верхним

ракурсом и без какого-либо центра. Широкое пространство моря усеяно

всевозможных размеров парусниками - их около тридцати; вместе с полосой

неба, разделенной на облачную и безоблачную части, половину композиции

занимает сама терраса, на которой видим массу ярких гладиолусов и

настурций, причем разнообразие красок усиливается двумя слегка асимметрично

расставленными флагами по обе стороны террасы.

Процесс формирования нового художественного языка следует также

рассматривать в связи с прогрессом науки XIX столетия и ее последними

достижениями, в частности исследованиями таких ученых, как Эжен Шеврёль, в

области оптики и цветовых контрастов, получившими широкое распространение

во Франции во второй половине века. Основываясь на наблюдении за физическим

явлением восприятия, ученые установили, что зрение является результатом

взаимодействия воспринимаемых глазом элементов и что цвет предмета зависит

от материала, из которого он сделан, от близости других предметов и

качества света. Эти принципы, вместе с откровениями японского искусства,

оказали сильное влияние на Моне, Ренуара и всех художников, предпочитающих

писать на открытом воздухе. Следы этих принципов мы видим в

импрессионистской живописной технике: чистые цвета солнечного спектра

накладываются непосредственно на холст, а не смешиваются на палитре.

В июне 1870 года состоялось бракосочетание Моне и Камиллы Донсьё,

на котором присутствовал и Гюстав Курбе. Молодые переезжают в Нормандию, в

Трувиль, где их застает начало франко-прусской войны. Моне, будучи

республиканцем, не хочет воевать за империю и под этим предлогом укрывается

в Англии.

В Лондоне он встречает Добиньи и Писсарро, с которым работает над

видами Темзы и туманами Гайд-парка. Для эффектов тумана трудно было выбрать

время удачнее. Зима 1870-1871 годов в Лондоне - наихудшая за все столетие.

Присутствие тумана особенно чувствуется в видах Моне на парламент, открытый

лишь годом раньше, Грин-парк, Гайд-парк и Лондонский Пул. Он сам любил

лондонский туман, в чем и признавался Рене Жимпелю: "Лондон мне нравится

больше, чем английская сельская местность. Да, я обожаю Лондон. Он как

масса, как ансамбль, и при этом такой простой. Больше всего мне нравится

лондонский туман. Как английские художники девятнадцатого века могли писать

свои дома кирпич за кирпичиком? На своих картинах они изображали даже

кирпичи, которые они даже видеть не могли. Лондон я люблю только зимой.

Летом город хорош своими парками, но это не идет ни в какое сравнение с

зимой и зимними туманами: без тумана Лондон не был бы красивым городом.

Туман придает ему удивительную масштабность. Под его таинственным покровом

однообразные, массивные кварталы становятся грандиозными". Впоследствии он

будет неоднократно приезжать в Лондон и напишет больше лондонских пейзажей,

чем любой из знаменитых художников.

В Лондоне и Моне и Писсарро много работали. Годы спустя (в 1906

году) Писсарро писал английскому критику Уинфорду Дью-Херсту (в то время

работавшему над книгой об импрессионистах): "Мы с Моне увлекались

лондонским пейзажем. Моне работал в парках, а я, живя в Нижнем Норвуде, в

то время очаровательном пригороде, занимался эффектами тумана, снега и

весны. Мы писали с натуры. Мы также посещали музеи. Конечно, мы были под

впечатлением от акварелей и картин Тернера и Констебла, полотен Старого

Кроума. Мы восхищались Гейнсборо, Лоуренсом, Рейнолдсом и другими, но в

особенности нас поражали пейзажисты, разделявшие наши взгляды на пленэр,

свет и мимолетные эффекты. Среди современных художников нас заинтересовали

Уатс и Россетти.

Добиньи знакомит Моне с французским торговцем картинами Полем

Дюран-Рюэлем. Живя в Лондоне, Дюран-Рюэль открыл галерею на Бонд-стрит.

Встреча эта оказалась очень важной, так как именно Дюран-Рюэль с доверием и

интересом отнесся к творчеству Моне и других художников будущей

импрессионистской группы, и помогал им в организации выставок и продаже

картин. За исключением второй выставки, в 1871 году, Дюран-Рюэль

представлял импрессионистов на всех выставках Общества французских

художников. Часто выставлялись работы Писсарро и Моне, а запрашиваемые за

них цены свидетельствовали о том, как сам Дюран-Рюэль оценивал их. На

выставке в 1872 году виды Норвуда и Сиденхэма Писсарро оценивались по 25

гиней, а на следующий год картина Моне "Здание парламента" продавалась за

30 гиней.

Моне и Писсарро представили свои работы на летнюю выставку

Королевской Академии, но, как горестно заметил Писсарро, "разумеется нас

отклонили". Должно быть благодаря Дюран-Рюэлю их картины выставлялись во

французском отделе Международной выставки в Южном Кенсингтоне в 1871 году,

но, несмотря на множество комментариев о выставке в прессе, они остались

незамеченными.

В 1871 году Моне узнает о смерти отца и уезжает во Францию. По

дороге он посещает Голландию, где, пораженный великолепием пейзажа,

останавливается на некоторое время и пишет несколько картин с ветряными

мельницами, отражающимися в безмятежных водах каналов.

Благодаря Мане, с которым отныне его связывает крепкая дружба, он

находит себе в Аржантее на берегу Сены дом с садом, где может выращивать

цветы, со временем ставшие настоящей страстью художника.

К нему часто приезжал Ренуар: в то время они очень сблизились,

Страницы: 1, 2