Казань - музыкальная

К

азань - столица Республики Татарстан. Крупнейший промышленный, научный и

культурный центр России. Город имеет стратегическое транспортное значение,

он находится на пересечении воздушных, железнодорожных, водных и

автомобильных путей сообщения.

Казань расположена на левом берегу крупнейшей реки Европы Волги, примерно

в середине ее течения (от устья 1930км: от истока – 1770 км). Город делится

рекой Казанкой и озером Кабан на три части.

Казань занимает площадь в 291,6 кв. км. (29160 га). В городе 1540 улиц и

переулков, их общая протяженность 987 км. В нашем городе проживает свыше 1

млн. 200 тыс. человек.

Казань располагается к востоку от Москвы: по прямой линии – 720 км; по

железной дороге – 794 км; по шоссе (через Чебоксары, Нижний Новгород,

Владимир) – 830 км; самолетом – 750 км.

В начале XX века Казань была крупным губернским городом, важным

административным, промышленным, культурным и научным центром Российской

империи. К тому же город являлся официальным центром не только Казанской

губернии, но и военного, судебного, учебного, почтово-телеграфного округов

и округа водных путей сообщения, которые охватывали значительную часть

территории Поволжья и Приуралья. Из Казани осуществлялось административное

руководство многими важными сторонами жизни обширнейшей территории 5на

границе Европы и Азии, что, конечно же, придавало городу особую значимость.

В

XIX веке Казань называли “Поволжскими Афинами”. Здесь был один из

крупнейших в России театров на 1200 мест, была развита концертная жизнь,

сосредоточенная в основном в зале Дворянского собрания, функционировали

различные музыкальные и околомузыкальные общества, появились первые

музыкальные школы, курсы, кружки.

В XX веке Казань не только упрочила былую славу, но и стала одним из

крупнейших музыкальных центров России, где сегодня есть три музыкальных

вуза, несколько средних музыкальных учебных заведений, десятки музыкальных

школ, а также консерватория, филармония, лучший в России концертный зал,

театр оперы и балета, Союз композиторов, фольклорные кабинеты и дома

творчества, Татарский ансамбль песни и танца, симфонические и джазовые

оркестры, музыкальные магазины и, конечно, публика, заполняющая ежевечерне

залы, клубы, театры и музыкальные музеи. В городе активно развиваются

молодежные музыкальные направления.

В 1803 году помещик П. П. Есипов построил первый городской театр. Труппа,

состоявшая из помещичьих крепостных и вольнонаемных артистов, ставила

драмы, оперы, водевили и даже балеты. Театр был деревянный, 100 метров в

длину, 50 в ширину, имел два яруса лож. Руководил музыкальной частью

капельмейстер и композитор Андрей Васильевич Новиков, впоследствии

преподававший музыку в Казанском Императорском университете. Публика

посещала театр охотно. В театре шли преимущественно русские оперы, например

“Мельник-колдун, обманщик и сват” Аблесимова и Соколовского, ставились

также и зарубежные произведения.

В1851 году на Театральной площади появилось внушительное и красивое

здание нового театра, деньги на строительство которого были отпущены

казной. Известный писатель П. Боборыкин вспоминал, что казанский театр был

красивее московского Малого. В театре было 30 лож, удобный партер, обширная

сцена с необходимыми механизмами.

Театр открылся зимой того же года гастролями итальянской оперной труппы

из Петербурга. Были даны популярные тогда оперы “Лючия” и “Любовный

напиток” Доницетти, “Сомнамбула” Беллини, “Севильский цирюльник” Россини.

Театр был городской собственностью и управлялся дирекцией.

Расцвет Казанского оперного театра начинается с 1874 года, когда

театральное дело возглавил талантливый антрепренер, режиссер, подлинный

собиратель русской сцены Петр Михайлович Медведев. Он работал в Казани 20

лет, получив прозвище “Медведев-Казанский”, написал здесь интересные

мемуары. Это была высокохудожественная натура, прошедшая через многие

испытания и соблазны театрального дела. В этом отношении его имя должно

стоять рядом с С. Мамонтовым, П. Третьяковым, А. Бахрушиным.

До конца 80-х годов Медведев поставил около 30 зарубежных и почти все

русские оперы, среди них “Жизнь за царя” и “Руслан и Людмила” Глинки,

“Русалка” Даргомыжского, “Опричник” и “Евгений Онегин” Чайковского, “Демон”

Рубинштейна.

Медведева сменил другой организаторский талант – М. М. Бородай,

своеобразный “менеджер” театрального дела. При Медведеве и Бородае

сложилась гибкая система театральных сезонов, так называемая “Казанско-

Саратовская ось”.

Оперный репертуар расширился стремительно, в сезон было до 10 премьер,

певцы работали с предельной нагрузкой. В целом такая система

просуществовала до октябрьских событий 1917 года. Число поставленных на

казанской сцене опер составило внушительную цифру – 138. Это был рекордный

результат: шло 4 оперы Беллини, 8 (!) опер Верди, в том числе “Аида”,

“Травиата”, “Риголетто”, “Дон Карлос” (впервые в России); 6 опер Доницетти,

главные оперы Пуччини (“Богема”, “Тоска”, “Чио-Чио-Сан”), все 8 опер

Чайковского.

В 1917 году театр сгорел. В огне были уничтожены громадная нотная

библиотека, сотни костюмов, реквизит – труппа распалась. Долгие годы руины

здания высились на площади Свободы. Наконец в конце 20-х годов площадь была

очищена, там разбили сквер. Оперная жизнь продолжалась главным образом за

счет приезжих трупп из Москвы, Самары, Перми, и то в летнее время.

В 1939 году открылся Татарский академический театр оперы и балеты. Новый

театр продолжил славные художественные традиции, но стал принципиально

новым музыкально-театральным организмом, деятельность которого была

направлена на создание национального татарского репертуара, на подготовку и

совершенствования татарского оперного исполнительства. Впервые в Казани

стала функционировать татарская балетная труппа. В первые 16 лет спектакли

шли в здании театра им. Качалова и в нынешнем театре им. Тинчурина на ул.

Горького, причем в последнем помещалось сразу 3 труппы. Обычно распорядок

был такой: день – опера, день – балет, день – спектакль татарского театра

им. Камала. Жили дружно, театр был всегда полон.

В 1956 году было построено новое (современное) здание театра и ему была

присвоено имя Мусы Джалиля – национального героя татарского народа, поэта,

драматурга, либреттиста, в первые годы руководившего литературной частью

театра.

В целом театр оправдал свою творческую миссию. На его сцене было

поставлено 17 опер и 11 балетов на музыку композиторов Татарстан, театр не

просто являлся постановщиком, его режиссеры, дирижеры, артисты являлись

фактически соучастниками творческого процесса композитора либреттиста,

театр стимулировал и направлял их работу.

Первый состав труппы составили выпускники татарской оперной студии,

организованной в 1934 году в Московской консерватории. Это были в основном

выходцы из Камаловского театра. Среди них – Г. Кайбицкая, С. Садыкова, М.

Булатова, М. Рахманкулова, Ф. Насретдинов, Н. Даутов, У. Альмеев. Они

создали ставшие классическими образы татарских оперных героев.

Наращивание национального репертуара шло быстрыми темпами, в первое

двадцатилетие было поставлено 11 татарских опер и 5 национальных балетов.

С первых же лет татарский оперный театр начинает полноценную пропаганду

зарубежной и русской классики. К 50-м годам окрепло первое поколение

оперных певцов: М. Булатова – выразительная Графиня (“Пиковая дама”) и

обаятельная Кармен; М. Рахманкулова – величественная Тугзак (“Алтынчеч”);

Г. Кайбицкая, особенно ярко проявившая себя в национальном репертуаре

(Алтынчеч, Райхан в “Качкын”); Т.Утропина – ведущая исполнительница лирико-

колоратурных партий (Марфа, Розина, Джильда, Маргарита). Партию Виолетты

эта певица исполнила 100 раз.

Из мужчин назовем любимого зрителями Ф. Насретдинова с его изумительно

красивым “серебряным” тембром (Джик, Альмавива, Синодал, Герцог), а также

У.Альмеева – певца с большим диапазоном ролей, от коварного хана Урмая

(“Алтынчеч”) до лирических партий классического плана. Невозможно не

назвать и Л. Маева – несменяемого Хозе в “Кармен” и Князя в “Русалке”.

В 50 – 70-е годы сложилась сильная группа сопрано. Это Э. Хисматуллина,

создавшая яркие образы Чио-Чио-Сан, Марии (“Мазепа”), Аиды. Она была первой

исполнительницей ведущих партий в операх Х. Валиуллина “Самат” и “На берегу

Демы”, незабываемой Катерины Измайловой. Г. Сафиуллина тяготела к

психологически насыщенным партиям, трагическим образам. Надолго осталась в

памяти и Р. Билялова с ее изумительно красивым голосом. Она была подлинным

соловьем татарской сцены. Пожалуй, самая выдающаяся ее роль – Алтынчеч.

С 1982 года театр начал проводить знаменитые Шаляпинские оперные

фестивали, ставшие вскоре международными. Участие в фестивалях лучших

певцов России и СССР вызывало колоссальный интерес публики. В 90-е годы наш

театр получил возможность организации зарубежных гастролей. Дважды в год и

чаще оперная и балетная труппы выезжают на длительные гастроли за рубеж

(Голландия, Бельгия, Франция, Испания, Германия). Традиционно дважды в год

в Казани проходят международные фестивали (в феврале – Шаляпинский оперный,

в мае – Нуриевский балетный).

За 30 лет сложилась выдающаяся балетная труппа, постоянно пополняемая

выпускниками хореографических училищ, в том числе и Казанского. У ее

истоков стоял выдающийся хореограф Г. Тагиров. Балетная труппа открылась

спектаклем “Тщетная предосторожность” П. Гертеля 9 сентября 1939 года.

Первым татарским балетом стал “Шурале” Ф. Яруллина. Его постановка,

планировавшаяся на 1941 год, смогла состояться лишь в конце войны, 8 марта

1945 года, уже после гибели композитора.

С самого начала балетная труппа стремилась наращивать классический

репертуар. Уже в постановках 40-х годов мы находим “Жизель” Адана, “Видение

Розы” на музыку Вебера, “Вальпургиеву ночь” Гуно, “Коппелию” Делиба.

Главные балетмейстеры Л. Жуков, С. Тулубьева, Н. Юлтыева, Д. Арипова, В.

Шумейкин планомерно осваивали балетную классику, число балетных постановок

превысило цифру 60.

Своеобразна и поучительна история профессионального музыкального

образования в Казани. С начала XIX века и по 60-е годы при Казанском

Императорском университете была постоянная должность учителя музыки,

который создавал оркестры, ансамбли, обучал игре на скрипке и фортепьяно.

Университет, среди профессоров которого было немало хороших музыкантов,

играл видную роль как инициатор прочных традиций музицирования. Хорошую

музыкальную подготовку давал и открытый в 1843 году Родионовский институт

благородных девиц. Оттуда выходили образованные гувернантки. В институте

был приличный хор, совестно с приглашенными музыкантами ставились даже

оперы.

С 70-х годов в Казани действовали различные частные музыкальные школы,

студии, классы, а в 1904 году открылось Казанское музыкальное училище,

подготовившее тысячи профессиональных музыкантов. Среди его руководителей

следует назвать первого директора Р. Н. Гуммерта, выпускника Санкт-

Петербургской консерватории. С середины 30-х годов училище более 30 лет

возглавлял И. В. Аухадеев – скрипач, дирижер, выдающийся организатор

музыкальной жизни в Казани и в Татарии. Последние годы училище переживает

новый подъем, построен новый учебный корпус, работает

высококвалифицированный преподавательский коллектив, возглавляемый Н. Г.

Сабитовской.

Главным музыкальным учебным заведением в течение вот уже полувека

является Казанская государственная консерватория, открытая в 1945 году. Ее

организатором и бессменным ректором в течение 42 лет был выдающийся

композитор Н. Г. Жиганов. Консерватория выпустила несколько тысяч

музыкантов всех специальностей. Все музыкальные учебные заведения,

казанские оркестры, театры укомплектованы в подавляющем большинстве ее

выпускниками.

Консерваторский дух живо ощущается в Казани. Высокий исполнительский

уровень больших и малых коллективов, различные музыкальные объединения,

небольшие ансамбли и оркестры в многочисленных казанских театрах – все это

отзвуки высшего консерваторского образования. Долгие годы в консерватории

работали талантливые педагоги, приехавшие из Москвы, Ленинграда. Они

принесли с собой традиции лучших российских консерваторий, создали

атмосферы высокой требовательности к своей профессии, сами создали высокую

планку в исполнительстве, музыкальной науке, композиции. Долгие годы здесь

работал профессор А. С. Леман, фактически создавший казанскую

композиторскую школу. Отметим также профессоров – В. Г. Апресова, Г. М.

Когана, И. С. Дубинину, Н. А. Фомину, В. А. Столова, Э. А. Монасзона и

других основоположников фортепьянной школы в Казани; В. А. Брауде, Г. Х.

Ходжаева, В. А. Афанасьева, А. Н. Хайрутдинова – профессоров-струнников;

вокалистов Е. Г. Ковелькову, К. Е. Цветова, В. А. Воронова, З. Г.

Хисматуллину, С. Н. Жиганову, чьи ученики составили мощную группу солистов

казанского и других оперных театров.

Ж

иганов Назиб Гаязович – был необычайно умным человеком, личностью,

человеком редчайшей деятельной энергии, стратегом, политиком, строителем,

дальновидным созидателем культуры, искусства, образования, крупнейшим

современным композитором, автором превосходных, самобытных музыкальных

произведений, отмеченных неповторимым татарским (национальным)

своеобразием, богатейшими художественными свойствами собственной творческой

индивидуальности. Назиб Жиганов – художник большого таланта, относящегося к

творчеству самозабвенно, влюблено, неотрекаемо, находящегося в постоянном

движении к новому, к совершенству, преданного большому сердцу своего

народа, - народа, который он безмерно любил и которому всеми силами ума,

сердца, таланта служил.

Назиб Жиганов автор опер: “Качкын” (либретто Ахмеда Файзи), которую он

написал, еще будучи студентом Московской консерватории; “Алтынчеч”

(либретто Мусы Джалиля), “Туляк и Су-Слу” (либретто Наки Исанбера) и

“Джалиль” (либретто Ахмеда Файзи). Не отвергая достоинств других его опер,

именно эти превосходные оперы останутся репертуарными.

“Качкын” – своеобразная экспозиция сценического творчества композитора,

в которой уже заложены лучшие, самобытные художественные намерения автора.

Это первая опера композитора и практически первая татарская опера (не

отрицается ценность попыток создания татарской оперы В. Виноградовым, С.

Габяши и Г. Альмухаметовым). В ней Жиганов выразил важнейшую идею – народ

должен быть свободным. Эта идея пронизывает и “Алтынчеч”. В “Джалиле”

композитор хочет видеть свободным от зла и мракобесия все человечество, за

Страницы: 1, 2