Пирл Уайт, Маргарет Кларк.

До уже коммунистической России доносятся слухи о экранной славе

Назимовой. «Совкино» начало 20 –х прокатывает фильмы с ее участием на ряду

с «Индийской гробницей» и «Медвежьей свадьбой». Цензоры восхищались и

уподобляли искусство актрисы танцу и понтамиме . Тело , а ни лицо – вот

обаяние Назимовой.... А так же были поражены методами ее репетиций, ее

энергии и самозабвению. Кровь стынет в жилах, рассказывают присутствующие

на репетициях, Слыша ее иступленный крик (сцена из фильма «Из тумана»).

И вряд ли мы точно сможем определить, как сама Назимова относилась к

ролям такого рода. «Мадам» любила окружать себя загадками... Ясно одно –

мелодрамы периода «Метро»выдвигали на первый план именно ее, русскую

экзотическую звезду, умаляя всех остальных даже неотразимого Брайанта. Что

придавало Алле уверенности своей силы...

Алла Назимова посилилась в Голливуде в 1918 году – ее ежемесячные 13

тыс. долларов, позволили ей арендовать небольшую, испанского типа виллу, на

Сансет Бульваре. За арендный контракт на 99 лет – актриса собиралась жить

долго. Истинная красота в ее Уайльдовском понимании была всем для

Назимовой. Красота в искусстве – не зря она оброщается к пьесе Уайльда

«Соломея». Красота тела – Изнурительные ежедневные упражнения , культ

собственного тела до глубокой старости заставлял ее выглядеть под

безжалостным светом софитов хрупкой девочкой.

Пытаясь разрушить образ « хрупкой экзотической дивы», Назмова порой

просто провоцировала газетчиков. На вопрос интервьюера: « Надо ли иметь

детей ?» – Алла отвечала: «Только не женщинам занимающимся творчеством.

Чтобы себя выразить, ей следует быть свободной.»

Даже со своими друзьями «мадам» вела себя надменно, а уж людям с

запятнанной репутацией подступится к ней было вовсе невозможно. Дагмар

Годвски, актриса немого кино, в своей автобиографии вспоминает встречу

Нзазимовой с одним из идолов 20 – х годов на званном ужине в честь

Назимовой. «Красивый брюнет Гуильельми подошел к столу сияя от восторга, но

Назимова опустила голову и замерла, ее маленькая фигурка была напряжена,

она сидела словно на нее нашел столбняк, конечно же ни чем хорошим это

знакомство не обернулось. Синьор Гуильельми приехал в Калифорнию чтобы

избежать отвратительного скандала в Нью Йорке.»

Позднее Рудольф Валентино станет прекрасным партнером Назимовой в «Даме

с камелиями» (1921, реж. Рэй Смолвуд). Он станет мужем и лучшим творением

знаменитой Наташи Рамбовой, урожденной Уинфред Шанесси, взявшая модное

русское имя во время романа с артистом русского Императорского балета

Федором Козловым. Талантливая балерина , дизайнер, смело вводившая принципы

изощренного Арт Нуво в Голливудский быт, Рамбова была единомышленецой Аллы

и художником – декоратором на трех ее лучших картинах – «Дама с камелиями»,

«Кукольный дом» и «Соломея».

Голливуд начала 20-х был магическим местом – больших денег энергии и

славы. На вершине звездного небосклона пребывали Мэри Пикфорд и , конечно

же Чаплин, Толстяк «Фатти» Арбэкль пожинал плоды экранного успеха; Уильям

Харт лихо сражался с индейцами, а бравый Дуг Фербенкс вламывался в

багдадские серали или несся с луком по шотландским лесам; энергичная Пирл

Уайт каждый день рисковала жизнью, а печальные и трогательные сиротки Бури,

Лилиан и Дороти Гиш растопляли сердца.

На этом фоне «индустрии грез» душещипательные мелодрамы русской

американки приходились как нельзя более к месту. Но Назимова мечтала о

большем. Она верила в возможности кино ,и ее давняя мечта- совместить

высокое искусство с коммерческим успехом , привнеся в стандартный

голливудский продукт изящество и рафинированность европейской кинокультуры-

теперь могла осуществиться. Европа должна была встретить Америку в

фильмах Аллы.

И все же популярность русской звезды постепенно сходила на нет ,

голливудские газетчики высмеивали последние фильмы «Метро» с ее участием.

Тогда было торжественно объявлено что с этого времени «Мадам» Назимова

будет сниматься в картинах только по выдающимся произведениям литературы.

Назимова и Рамбова начали со скандальной «Афродиты» Пьера Луи. История

обреченной любви Хризис к Диметриосу скульптору и фавориту развратных

правителей Древнего Египта (действие происходит в 1 веке нашей эры),

насыщенна сценами богохульства пыток, убийств, лесбийской любви и содомии

– по словам Луи, он старался эпотировать мораль сытых буржуа.

Назимова уже начала подготовку к съемкам картины, когда во всех штатах

был принят цензурный закон. Он гласил, что коль скоро кинематограф является

индустрией, приносящей доход, то Поправка к Конституции о свободе речи на

него не распространяется. Напуганные возможными обвинениями в адрес вольной

экранизации «Афродиты», боссы «Метро» предложили своей капризной «звезде»

поставить не менее известный, но более приличный роман – «Даму с камелиями»

Александра Дюма – сына.

Повинуясь судьбе, Назимова вместе с режиссером Рэем Смолвудом и Наташей

Рамбовой, еще не пришедшей в себя после закрытия любимого проекта, в

считанные недели снимает «Даму с камелиями».

Игра Аллы, как всегда была неподражаемой, но к тому времени контроль

властной и строптивой звезды на съемочной площадке уже начинал беспокоить

руководителей «Метро». Контракт был расторгнут, и Назимова, наконец то

могла преступить к исполнению своей заветной мечты.

Но мечту о независимости в настоящем искусстве пришлось подкрепить

материально –почти все свои сбережения Назимова вкладывает в аренду

небольшой студии Роберта Брантона на авеню Мельроз и два фильма, снятые

там.- «Кукольный дом» и «Саломею».Она шла на риск, хотя прожженные

голливудские дельцы со всех сторон предвещали ей банкротство.

Первый проект особой славы Назимовой не принес. Хотя актриса внесла в

роль Норы, когда-то сделавшей ее знаменитой по обе стороны океана, все свое

театральное мастерство.

Не смотря на это, а также на строгие «академические» интерьеры

выполненые Рамбовой с сочетанием с необычной комбинацией неброских

костюмов норвежских крестьян и меховых нарядных одежд русских бояр, прокат

картины даже не окупил затрат на съемки.

Христомотийный библейский сюжет о Саломеи, падчерицы царя Ирода и

дочери Иродиады, по наущению матери станцевавшей для отчима свой

Эротическиий танец с Семью Вуалями, дабы получить от него на серебрянном

блюде голову Иоанна Крестителя, в искусстве рубежа XIX – XX веков

становится неожиданно популярным. Видимо благодоря одноактной пьесе Оскара

Уайльда которую в 1893 году написал для Сары Бернар. Цензор – пуританин

лорд Чемберлен запретил ставить ее на Лондонской сцене, и Уайльд, при

помощи французских драматургов, и прежде всего Пьера Луи, опубликовал

«Саломею» в Париже. После ареста Уайльда в 1895 по обвинению в

гомосексуализме его пьеса начала свой победоносный путь сквозь рогатки

цензуры всех государств и наций. В 1903 году в Германии ее ставит Макс

Рейнхардт минуя все преграды . В 1905 году Рихард Штраусс пишет свою

знаменитую оперу по мотивам Уайльда . Скандальная слава пьесы привлекает и

Голливуд – в 1919 году выходит фильм с роковой Тедой Барой - известнейшей

вамп 10 – 20 годов.

Лучший переводчик этой пьесы в России Константин Бальмонт, так писал о

«Саломее»: « Развратность семьи в которой она выросла преступления матери

и отчима, захваты римлян, распад – не будь всего этого, ее любовь была бы

светлым праздником …» Духовная цензура , разумеется запретила пьесу к

постановке, хотя позволила публикацию. После февраля 1917 она была

поставлена сразу и в Малом театре Евреиновым и а в Камерном Таировым.

Трактовка величайшего эстета, поклонника красоты сразу покоряет

Назимову. Ни на йоту не отступая от пьесы, Алла Назимова своей лебединой

песней попытается выразить свою собственную трагедию. Ее Саломея- резко

отличается от своего корыстного, развратного, близкого окружения- от

похотливого Ирода, напоминающего толстого шута (Митчел Люис),от злобной

Иродиады (Роуз Дайэн), от надменных придворных. Она внутренне свободна

стихийна, живет лишь одной страстью – любовью к опальному порку. Эта любовь

ее противопостовляет ее ценичному сборищу предворных, как мечта самой

актрисы о подленно интеллектуальном, художественно в высоком смысле этого

слова киноискусстве – расчетливой корысти Голливудских магнатов. Саломея

Назимовой – личность, но личность трагическая, ибо ее гибель неизбежна,

если она попытается утвердить свою индивидуальность, будь то в захваченной

римлянами Иудее или Голливуде века джаза.

Атмосфера фильма - плотная, вязкая и тревожная. Рисунки в стиле

Бердслея покрывают стены сумрачного пиршественного зала, а в кадильницах

курится фимиам, сдесь же чуть по отдаль – фарисеи, саддукеи и назаретяне.

Обилие пирующих создает тягостное ощущение духоты и замкнутого

пространства. Похотливые взгляды ирода на небесно легкую, почти воздушную

Саломею лишь усиливает его.

Не зря Назимова ставит в титрах фильма «Пантомима по мотивам пьесы

Оскара Уайльда» - ее грациозность и по кошачьи осторожные движения

напоминают пантомические этюды. Гнев Саломеи и желание отмстить находят

свой выход в кульминационной сцене в танце с семи вуалями которые в

последствие стал популярным эротическим шоу 24 года разных столиц мира.

Взаимствованным он был Идой Рубенштейн исполняя танец на Дягелевских

сезонах в Париже и Алисой Коонен в спектакле Таирова.

Чтобы не дразнить цензоров и ослабить эротический накал сцены , она не

раз прерывается крупными планами сластолюбивого лица Ирода. По этой же

причине от вожделенной головы пророка на серебрянном блюде исходит

мистический свет.

Стержень фильма – страстная пантомима Саломеи, все работает на ее

«эго». Она очень часто появляется одна в кадре, не избегая сверхкрупных

планов, камера почти не двигается, позволяя зрителям сосредоточится на

движениях танцовщицы. Слова не главное в фильме, его квинтэссенция –

пластика Назимовой. И пьеса и ее трактовка Назимовой – один из первых

экспериментов абсурдисткого искусства XX века.

Мысль о первом подлинно художественном «Европейском» фильме в «дикой»

Америке заставляло ее не остонавливаться не перед какими тратами. А ведь на

производство картины было израсходовано 350 тыс. долларов, по тем временам

это были очень большие средства для такого камерного фильма. Но Назимову

постигло преследование недоброжелателей, в связи с чем прокатчики не

торопились связываться с непривычным, чересчур «художественным» проектом. В

итоге прокат предпринятый «Юнайтет Артистс», не окупил и половины вложенных

в нее средств. «Дикая Орхидея декодентской страсти», как назвал фильм

рецензент журнала «Фотоплей» не смогла быть поддержана зрителями в силу

глупейшей политики.

Это был крах одной из первых попыток сделать подлинно художественный

фильм в Америке.

После «Саломеи» Алла решает порвать с Голливудом навсегда, но ,

подумав соглашается на продолжение очередных ремесленников – компаний

«Ферст нейшонал» и «Витаграф» - продолжить свое эмфиральное амплуа. И

снова пошли «проходные» роли – в «Уличной Мадонне» 1924 год, в «Искупленом

грехе» 1925 и в «Моем сыне» этого же года.

«Мадам» предпочитает покинуть цитодель кинозвезд ради стабильной и

уверенной работе на театральной сцене. Ее кинокорьера клонилась к закату.

Она возвращается на подмостки Нью-Йорка, гастролирует в Лондоне и

Париже. В ее репертуаре- Чеховский «Вишневый сад» ,Тургеневский «Месяц в

деревне», «Призраки» любимого Ибсена, Бернанд Шоу, Юджин О’Нил…Театралы

вновь изберают Аллу своей королевой.

И только в начале 40-х она вновь приходит в кинематограф. Но теперь ее

роли далеко не главные, хотя Назимова по-прежнему остается «звездой» и

превращает свой выход в маленький спектакль: у Мервина Ле Роя в «Побеге»

(1940), у Роланда Ли в «Мосту через реку Сан-Луис» (1944), у Винсета

Шермана в «Нашем времени»(1944) с Михаилом Чеховым и множеством других

русских эмигрантов, у Джона Кромвелла в фильме «С тех пор ,как ты

ушла»(1944). Роли породистых аристократок, преимущественно почему-то

польских графинь, преследовали ее в конце жизни. В это же время Назимова

начала писать мемуары, к сожалению ,пока оставшимися не опубликованными…

Алла Назимова , русская американка, реформатор театра и кино Америки,

умерла 30 июня 1945 года в Лос – Анджелесе, в госпитоле « Гуд Самеритен »

от коронарного тромбоза. Ей было 66 лет.

Несмотря на приследовавшие ее неудачи, актриса сделала все что могла в

своей яркой , сверкнувшей , словно комета, жизни. Не обстоятельства

управляли ее судьбой- она сама. Игра Назимовой и фильмы, ею снятые –

прежде всего «Соломея»,.- вошли в историю кино , как дерзкий эксперимент

прививки европейского искусства к американскому коммерческому «дичку», и

не вена актрисы в том , что эксперимент провалился. На фоне других вамп

прошлого- Кабирии ( « Кабирия» Дж. Построне), Клеопатры (« Клеопатра » Дж.

Кьюкора ), Королевы Атлантиды ( « Атлантида» Жака Фейдора ), ее Соломея

выделяется не только мастерством изобразительного решения, но и идейной

трактовкой , отражающей тревоги «fin de siecle ».

Этот шедевр Назимовой дал вдохновение целой череды « римейков »

классического сюжета. Но ни Рита Хейуорт в фильме Уильяма Дитерлея «

Саломея » (1953) , ни Гленда Джексон в « Последнем танце Саломеи »

Кенна Рассела (1988 ) не внесли в трактовку образа чего-то существенно

нового . Хрупкая, капризная нимфетка Назимовой навсегда осталась легендой

Великого Немого…

Маленькой актрисе не удалось побороть американского Левиафана . Но

сегодня ясно , что без ее усилий кинематограф 20-х развивался бы

несколько иначе.

.

( Искусство кино 3’95

Страницы: 1, 2